MeGrimlock
Admin
Messaggi: 9.356
Iscritto il: 21/06/2004
#p179060 • Pubblicato il:
25 Set 2015, 20:40 Soul Of Gold 13 - Let Our Prayers Be Heard! The Eternal Golden Legend!
E finalmente ci siamo, la saga si chiude con un episodio meravigliosamente ruffiano, che ci elargisce tutti i topoi di Saint Seiya che ci hanno fatto amare la serie, e che ci aspettiamo di ricevere ogni volta. Magari in salse diverse, ma sempre la stessa pietanza vogliamo.
Ed ecco quindi la novità (che è una minestra riscaldata) degli attacchi due-a-due dei Gold Saint, con i loro colpi più famosi finalmente tutti animati come si deve. E gli autori ci mettono del loro, realizzando accoppiate che rinsaldano vecchie amicizie (Mu e Shaka, in quanto Mu aiutò Shaka a tornare sulla Terra nel finale della saga del Santuario) (Camus e Milo, diventati amici solo perchè Kurumada aveva bisogno di far quadrare la correzione apportata al passato di Hyoga), ne consolidano di nuove (Deathmask e Aphrodite, ovviamente, citando l'involontaria opera di Kurumada poi proseguita dai fan e persino da Shiori Teshirogi) (ma anche Dohko e Aldebaran, che si rifanno a quanto proposto dalla stessa Soul Of Gold), risolvono vecchi rancori (Aiolia e Shura, che uccise il fratello dello stesso Aiolia). E, soprattutto, riconciliando Aiolos e Saga: vedere Sagittario e Gemelli faccia a faccia, dopo tutto ciò che la loro esistenza ha significato per la saga di Saint Seiya, non può che dare un brivido: l'iconicità della loro alleanza in battaglia, in questo momento, assume una valenza epica a livelli stratosferici.
E' l'incontro tra due personaggi che sono più di questo: titanici, evocativi, carismatici, sono praticamente gli dei-umani intorno ai quali ruota tutto il nucleo di Saint Seiya.
E gli autori sono bravissimi nel gestirla con poche, eleganti parole che sono meravigliosamente azzeccate ed emozionanti: il momento in cui Aiolos sorride, affermando che è un onore combattere a fianco di Saga, è potente come se fosse l'adempimento di una vicenda che da decenni si stava evolvendo per giungere a questo punto.
Che questi attacchi non possano funzionare, è ovvio. Ma devono avere luogo, perchè devono appagare i nostri istinti. E in effetti ci riescono, senza mai frustrarci a causa della loro inefficacia. Ben scritto, discretamente animato, musicalmente incisivo. Che altro vogliamo?
La continuità, vogliamo.
Ed ecco che ci viene elargita Athena prigioniera nell'anfora di Zeus, che invia il suo sangue direttamente dall'Elisio!
E lo fa tramite petali di non-si-sa-cosa, che però è ovviamente Shaka il primo a rilevare (Ha Ra Ya Shiki, no?).
Il sangue della dea, che finalmente causa la genesi definitiva delle God Cloth: lo sapevamo, lo aspettavamo. Ma che accadesse così, non l'avevamo previsto.
E ancora, la continuità: l'occhio di Poseidon che si spalanca, nella sequenza finale della sigla, dà a sua volta un brivido, perchè sembra implicare chissà quali rivelazioni/svilupp.
Invece il buon Poseidon si limita a risvegliarsi, a causa del cosmo dei 12 Gold, spiegando così perchè durante la saga dell'Elisio era temporaneamente rientrato in azione.
Certo, non si capisce benissimo cosa faccia : riporta le 12 Cloth fino al Muro del Pianto?
Sì, perchè poi deve attendere che esse "piangano", per sospingerne 5 a scelta fin oltre la super-dimensione.
Funziona tutto? Parrebbe di sì.
Torniamo quindi a SoG: l'entità "gocciolante" che risveglia il cosmo "verde" di Lyfia era Poseidon stesso?
Dopotutto, i ghiacci di Asgard sorgono sulle acque del mare, e Poseidon è più potente di Odino. (E Hilda ci regala altra continuità, rievocando/rinfacciando implicitamente gli eventi scatenanti della saga televisiva, in quanto voluti proprio dagli intrighi maligni di Poseidon).
Ma no. Non era Poseidon.
Erano la terra e il popolo di Asgard, incarnati in un'entità senziente e senza nome.
O forse era proprio Odino, che agiva nel suo modo bizzarro di divinità nordica?
Come Shiori Teshirogi ci insegna nei Gaiden di Lost Canvas, le divinità dei diversi pantheon mondiali hanno origini e logiche diverse.
Le divinità mesoamericane affrontate da Kardia di Scorpione, per esempio, erano "alieni" con loro corpi ben precisi in cui agivano da millenni.
Le divinità celtiche incontrate da Regulus del Leone, invece, erano ormai del tutto incorporee, fuse con la natura e l'ambiente.
E così, seguendo la stessa logica, gli autori ci mostrano che anche Odino è diverso dagli dei Greci: agisce dietro le quinte, influenza, guida, indirizza. Ma non entra mai in scena, e non ha un cosmo immenso e devastante: proprio come Asgard, se ne sta quasi immobile, avvolto nel gelo, a sopportare e subire. Ma alla fine, la spunta sempre: come il "Generale Inverno" che sconfisse Napoleone, il gelo può essere sciolto, ma alla fine si riforma e ha la meglio.
(Odino "passivo" è anche il tema di quel poema in cui Loki lo accusa, appunto, di "aver fatto come una donna" per esercitare magie di tipo femminile!)
La battaglia volante con le God Cloth definitive è spettacolare e bella, ma un po' meno coinvolgente della prima ondata di attacchi.
Un po' dipende anche dalla legnosità delle God Cloth, ma contribuisce anche il fatto che i colpi usati (pur senza urlarne il nome) sian sempre gli stessi. Non è come in Lost Canvas, dove si può avere un'evoluzione degli stessi.
Ma l'unità dei Gold è pur sempre l'unità dei Gold, e ci passiamo sopra.
Specialmente quando Aiolia usa Draupnir, che è sopravvissuto alla Odin Robe, resistendo a Gungnir! E' davvero un oggetto speciale!
Ma la cosa bella è che Aiolia esprime il cosmo di tutti e 12 i Gold, prima di incarnare quello di Asgard.
Perchè? Perchè è un raccomandato, e gli autori hanno deciso così, come i detrattori di questa serie dicono?
Insomma. Sarebbe stato vero prima dei prodigi del Leone in Episode G, e soprattutto prima delle meravigliw di Lost Canvas, saga in cui abbiamo visto il geniale Regulus esprimere gli attacchi di tutto lo Zodiaco.
Aiolia non è più solo il raccomandato scelto dagli autori: è davvero un Saint speciale, e fa parte di una dinastia di Saint analoghi (sorvoliamo pietosamente su Kaiser di Next Dimension).
E ancora, il momento in cui Aiolia diventa il portavoce non solo dei Saint, ma anche della terra di Asgard, è un altro momento da brivido, in cui tutta la mitologia di Saint Seiya sembra accorrere e fondersi: in Lost Canvas, infatti, Regulus del Leone assurge alla sua massima espressione proprio quando (come fece suo padre) riesce a fondersi con la natura, il vento e la terra.
Dopo questa apoteosi, Loki si prende un bello sganassone in faccia e sparisce. Ma almeno, prima, era stato massacrato di colpi che lo hanno brutalizzato fino a fargli sputare sangue.
Nel finale, tutto torna al suo posto: Poseidon interviene, i Gold Saint tornano nel limbo perchè anche la vita elargita loro da Odino ha un limite (come le vite elargite da Hades), e Lyfia si becca il ciondolo di Aiolia, nella sequenza con la grafica peggiore di tutto l'episodio.
Anche qui, come nel resto dell'episodio, i brevi dialoghi di ogni Gold Saint sono accuratamente cesellati per rispettarne la personalità (integrandola con i concetti di Lost Canvas dove non ve n'era di abbastanza esplicita).
Molto bello l'addio non-sessuale tra Aiolia e Lyfia, come anche il pianto della ragazza che accompagna il sorgere del sole.
La sigla ha l'accortezza di riproporre momenti epici ed emozionanti di tutta la saga di SoG, come d'altra parte la battaglia finale contro Loki è stata generosa nel citare proprio i momenti animati appositamente per le due sigle della serie.
L'epilogo trasforma giustamente i Gold in leggenda, narrando la rinascita di Asgard in un modo assai classico di questo genere di fumetto. Bravi gli autori a compiere questa scelta, e a mantenere una unità strutturale degli episodi fino all'ultimo secondo.
