Saint Seiya

Dal riassunto ufficiale dell'episodio 6 di Soul Of Gold:

[spoil]Stando a Lyfia, in Yggdrasil si trovano sette stanze, ognuna delle quali contiene una statua. Distruggere dette statue dovrebbe arrestare la crescita dell'entità maligna che si sta sviluppando nell'albero.
I Gold Saint sono più determinati che mai, ma qualcosa cambia in Lyfia.

Andreas, conversando con Frodi, rievoca evento di tredici anni fa, quando un certo uomo lo ferì all'occhio. E' il momento di apprendere i dettagli sulla terribile battaglia che oppose Andreas ad Aiolos del Sagittario![/spoil]

Soul of Gold 6 - "Entering the Seven Chambers of Yggdrasil"

Troppa roba tutta insieme. Praticamente il contrario della saga tv di ASgard, che era un riempitivo fatto di riempitivi uno più ridondante dell'altro.
Mai un po' di equilibrio.

La mossa di apertura di Andreas dimostra senza alcun dubbio che egli VUOLE che i Gold entrino in Yggdrasil.
E fa sorgere il sospetto che Lyfia sia una sua alleata. O meglio, l'entità che dimora in Lyfia è una sua alleata: le sue mosse, oltre a istruire i Gold Saint, li stanno anche conducendo immancabilmente dove Andreas li vuole.
Certo, Hilda ha detto a Lyfia di salvare Asgard, ma Hilda si rivolgeva alla Lyfia umana, e non sapeva di una eventuale ospite (e magari Andreas ce l'ha messa dopo).
Frodi era stupito dalla metamorfosi di Lyfia, ma ormai è chiaro che i God Warrior sono pedine quanto i Gold, all'oscuro delle manipolazioni di Andreas.

A proposito, chi sarà il God Warrior mascherato? Sarà mica Kanon dei Gemelli? :3

Andreas però non sapeva delle God Cloth, questo pare abbastanza certo.
E le sue intenzioni sono malvagie in modo diretto, oppure anche lui è oggetto di manipolazione?
Quando Hilda lo accusa di portare il male ad Asgard, usando Yggrasil, Andreas sembra restarci male.
Sta fingendo? In realtà si è solo spaventato di essere stato scoperto? Dalle sue parole, sembra credere che Yggdrasil porti solo il benessere.

Aiolos lo accusa di aver resuscitato i Gold Saint per alimentare Yggdrasil, ma Andreas glissa.
Come mai evita di rispondergli?
A chi appartiene il potere divino in gioco, come dice Aiolos?

Andreas accusa Hades di aver fatto rinascere i Gold come Einherjar, ma questo è chiaramente per manipolare i tonti God Warrior.
Quindi?

A tirare le fila di tutti quanti è forse la presenza maligna dentro Yggdrasil?
E Andreas non sa di essa? Mah.

Tornando sul tema dell'ospite di Lyfia, non credo sia un caso che si manifesti proprio nella sala del Helheim, cioè il regno di Hela!
Perchè è lei l'avversaria di Dhoko, giusto?
Il flashback che precede lo stacco pubblicitario mostra un elaborato pentacolo in cui giacciono due figure di creature offerte in sacrificio (sono lupi?).
E subito dopo, Lyfia vede se stessa riflessa in una sfera, in versione "posseduta" dalla dea: possibile che Lyfia abbia evocato Hela per farsi aiutare?

A proposito della rinascita di Aiolos, che precede quella di Aiolia, ma di poco: i tempi sono sempre più difficili da "digerire".
Ma quanto dura 'sta benedetta Greatest Eclipse?
Il Muro del Pianto è già caduto, e lo scontro all'Elisio non può essersi protratto così a lungo (l'ho già detto), anche perchè sappiamo che si svolge in parallelo agli eventi del Santuario (Seika, i Bronze che fanno barriera, Shaina e Marin).

Il flashback di Aiolos non si colloca nel remoto passato, come avevo scritto nella sinossi!
Vabbè.
E Andreas non ha proprio perso l'occhio, ma almeno la suggestione violenta c'è stata, e ancora una volta abbiamo sangue e ferite.
La scena clou dello scontro Sagittario/Andreas è piuttosto esaltante, e non è finita qui, come promesso da Aiolos. Intendo dire: che fine ha fatto la freccia d'oro del Sagittario, smarritasi dentro Yggdrasil? Cosa rallenta la crescita dell'albero?

Da notare che l'uscita di scena di Aiolos (che però è ancora vivo, presumibilmente in fondo all'abisso), l'albero del male, e tutto il resto... purtroppo sono tuttti elementi che richiamano gli episodi finali di SS Omega, dove il fato di Seiya (prigioniero su Marte) risulta abbastanza simile alle peripezie di Aiolos.

L'animazione ha i soliti medi e bassi (alti veri e proprio no). I primi piani sono curati, ma le scene di gruppo sono atroci (vedi l'incontro tra i Gold Saint nel centro di Yggdrasil).

Le sette camere di Yggdrasil sono sette dei nove "mondi" che Yggdrasil (in quanto albero cosmico) interseca nello spazio e nel tempo, tramite i suoi immensi rami e radici:
- Svartalfheim
- Jotunheim
- Alfheim
- Helheim
- Vanaheim
- Niflheim
- Jaheim (questo non so cos'è, a parte costui; doveva essere Nidavellir, regno dei Nani, ma a Camus serviva un regno di ghiaccio, che non fosse quello dei Giganti di Ghiaccio).

Mancano Asgard e Midgard (la Terra).

Citati spesso nel Thor della Marvel, li abbiamo però sentiti menzionare anche nella celebre saga Disney di "Topolino e la spada di ghiaccio"!

Prima di iniziare la solita corsa contro il tempo, i cinque Gold Saint connettono i loro pugni come facevano i cinque Bronze al Santuario, nel manga originale. Bella citazione!

Peccato che poi insistano a correre in quel modo idiota, sollevando le braccia e procedendo comunque a velocità normale.
Davvero non c'è un solo animatore capace di capire e replicare questa tecnica? Solo a Shingo Araki riusciva di dare quelle pose ai Saint, rendendoli rapidi come fulmini, senza ridicolizzarli?
Mah.


I cinque scontri che ci aspettano sono solo in parte interessanti, perchè rischiano di essere troppo brevi (da un estremo all'altro, in termini di lotte Asgardiane).
Però l'esito per le forze del bene non è scontato: Andreas DEVE ottenere le Gold Cloth, e i God Warrior sono potenziati dai 7 nuovi Zaffiri di Odino (almeno questa l'avevo imbroccata).

L'aggressività di Mu è sicuramente una sorpresa. E Fafnir, ancora una volta, le prende e basta: è veramente una mezza calzetta?
Gli scontri di Toro e Leone si prospettano noiosi; quello di Dohko sembra un po' banale, se non fosse che il nemico potrebbe rivelare qualcisa in più della trama in corso.
Il più intrigante, alla fine, è quello tra Camus e Shura, per via di carisma/importanza/storia dei due personaggi.

Ho commentato tutto? Troppa roba, dicevo.

Infatti, dimenticavo le nuove e abbastanza intriganti immagini della sigla: Aiolos e Aiolia (che io scambiavo per Seiya!) in una nuova posa; Athena che dona il sangue a tutti e 12 i Gold insieme; Andreas che attacca; la super carrellata frenetica sui 12 Gold con le God Cloth, e poi l'ascesa nelle strisce dorate verticali (due citazioni della prima sigla di Saint Seiya).

Lascerei correre invece la collezione di scacchiere con favolosi pezzi unici di Andreas. Gli serve davvero un hobby.

Sarò cattivo io, ma quando Lyfia ha spiegato la storia dell'"andare nelle sette stanze a sconfiggere i sette guardiani per distruggere le sette statue" mi è parso di cogliere il sollievo nello sguardo dei santi d'oro:
"Phew, meno male che pure stavolta è la solita roba: ormai non facciamo altro da così tanto tempo che se poco poco cambiava un po' lo schema rischiavamo seriamente la figura dei cioccolatai"

Come pure quando Andreas dice "si sono divisi, proprio secondo i miei piani", è difficile non intendere "meno male che sti geni non hanno pensato di andare tutti e cinque dalla stessa parte, corcare di mazzate chiunque si trovassero davanti e salvare il mondo agevolmente in 30, massimo 45 minuti". XD


Inviato dal mio iPad utilizzando Tapatalk

E' ciò che ti aspetti dalla serie di Saint Seiya, sostanzialmente. Praticamente puoi sbeffeggiare allo stesso modo qualsiasi altro "cult" pluridecennale, ma al suo seguito non importa molto, perchè è ciò che vuole.

In questo caso, però, dico: PER FORTUNA ognuno fa da sè, come da tradizione del guerriero orgoglioso.
La soluzione di gruppo che hanno adottato in SS Omega sarà logica, ma è quanto di più noioso e sciapo si possa vedere in Saint Seiya: metodo da manuale per uccidere l'epica e rendere ogni scontro totalmente dimenticabile dopo 5 secondi dalla sua conclusione.

Nota in più al commento:

Helheim in realtà è nel sottosuolo di Niflheim; non è un mondo a sè.
Nelle 7 camere, ha rubato il posto a Muspelheim (regno infuocato di Surtur).

Magari la serie tv di Asgard avesse usato questi concetti, per ambientare le sette battaglie, invece che usare località così anonime.

Sarà, ma in questo caso direi che c'è speranza per una variazione sul tema, se non altro per il numero ridotto di episodi (e di 12 armature da pubblicizzare ne hanno finora mostrate solo 3). Anche con il discorso delle radici, nella scorsa puntata, temevo si andasse a parare lì, invece se la sono sbrigata rapidamente.


Inviato dal mio iPad utilizzando Tapatalk

La scena clou dello scontro Sagittario/Andreas è piuttosto esaltante, e non è finita qui, come promesso da Aiolos. Intendo dire: che fine ha fatto la freccia d'oro del Sagittario, smarritasi dentro Yggdrasil? Cosa rallenta la crescita dell'albero?

E soprattutto, freccia e arco di Aiolos sono passati alla versione God Cloth, quando è stato sferrato il colpo finale che nulla ha potuto arrestare.
Quindi anche la veste del Sagittario ha ricevuto le lacrime o il sangue di Athena (da bambina, quando Aiolos l'ha salvata da Saga, e lei piangeva come una fontana!).

I lupi del pentagramma non sono due vittime sacrificali, ma i due lupi del Ragnarok, che divoreranno rispettivamente la Luna e il Sole.
Su LaQuintaCasa fanno notare che Hades sta già divorando il sole!

E dopo il Ragnarok, ci sarà la resurrezione del mondo, con i figli dei vecchi dei che prendono il potere, e qualcuno che risorge.
E, citando la Wiki, essi "troveranno, nell'erba dei nuovi prati, le pedine degli scacchi con cui giocavano gli dèi scomparsi"

Torna poi l'assonanza col nome Lifya: "La stirpe umana verrà rigenerata da una nuova coppia originaria, Líf e Lífþrasir, sopravvissuti nascondendosi nel bosco di Hoddmímir o nel frassino Yggdrasill a seconda dei culti."

Arriva in italia Saint Seiya: The Lost Canvas - Il Mito di Ade - Extra n.11, dedicato al Saint dei Gemelli Deuteros/Defteros.

(Il volume 12 sarà invece dedicato a suo fratello Aspros).

Una vicenda primordiale e feroce, una narrazione fiammeggiante e ribollente come magma, una tragedia sull'amore fraterno e una continua prefigurazione della grandezza titanica e dell'epopea che verranno (nel manga regolare).

Il conflitto tra Deuteros e Aspros (già avvelenato dall'oscurità) si riflette nel legame assoluto che unisce i fratelli Ema (Sangue) e Kokalo (Ossa), due ferocissimi Berserker dell'armata di Ares il cui spettro risorge in un'arena proibita situata ai limiti del Santuario stesso.

Teshirogi parte da questa base per esplorare, articolare ed espandere meravigliosamente la mitologia di Saint Seiya, spostandosi senza fatica dall'ambito personale a quello delle tecniche segrete , per poi esplorare il passato remoto delle guerre tra gli dei.

In che modo Aspros ha aquisito la tecnica del Colpo dell'Illusione Malefica, che in seguito userà sullo stesso Aspros?
Citazioni Kurumadiane impeccabili (il cervello e le spine) si mescolano a una rappresentazione sistematica e incredibilmente potente degli effetti di questo colpo (che funziona persino sui fantasmi).
La mentalità diabolica e spietata di Aspros sfrutta tutte le tecniche dei Gemelli in modo a dir poco spiazzante: è geniale come abbia occultato l'Arena Abbandonata dal resto del Santuario, per impedire l'arrivo dei soccorsi a fronte del risveglio dei Berserker.

L'ospite d'onore Degel rappresenta una sorta di continuità con il volume precedente, che invece aveva dato un po' di spazio a Lugonis/Rugonis dei Pesci: Teshirogi rimette in scena i Gold Saint già "usati", seguendo l'ordine in cui sono comparsi i loro volumetti?.
Il Saint di Acquario non se la cava benissimo contro le fiamme divine di Ares; e, sebbene riesca a tenere testa a Deuteros, la sua "inferiorità" in termini di forza rispetto al Saint dei Gemelli è evidente. Ma, anche così, Degel fa una bella figura, sebbene per motivi più "cerebrali" invece che per forza fisica (e ovviamente è questa la caratteristica principale del personaggio: l'intelletto).

Sempre in continuità con il volume del Sagittario, c'è il destino delle Pizie dell'Oracolo di Delfi: dopo aver annunciato lo Spectre che Sysiphus rischia di divenire, esse fanno altrettanto con Aspros, prefigurando gli eventi ben noti del Lost Canvas. Possibile che non avessero previsto le conseguenze che le riguardavano?
Ci auguriamo che la risposta giunga nel volume di Aspros stesso.

Già citato nel volume di Dègel, Ares torna a funestare i Saint, anche se non direttamente.
Teshirogi descrive il suo esercito (i Berserker) con coerente e ammirevole brutalità, dipingendo una organizzazione violenta, primitiva, sanguinaria e spietata come sicuramente deve essere la "società" voluta dal Dio della Guerra: "una moneta per ogni testa" è lo spirito che guida i suoi aspiranti guerrieri ad ammazzarsi a vicenda per primeggiare su chiunque.
Questa ferocia dello spirito e degli atti si riflette nei loro poteri: a parte le armi (indiane), i Berserker usano le fiamme dello stesso Ares, capaci di trasformare tutto in flussi di lava cui nemmeno il Freezing Shield di Acquario può resistere.

Nella ricostruzione "storica" del conflitto con Ades, Teshirogi inserisce anche una Athena a sua volta più spietata e bellicosa: era la dea del mito, o una delle sue reincarnazioni?
Comunque sia, la vediamo decretare la decapitazione dei Berserker, con una determinazione ignota a Sasha e Saori.
E quando ciò non basta, perchè i corpi acefali dei Berserker continuano a combattere, Athena li sigilla nell'Arena, condannandoli a una orribile prigionia eterna in quelle forme sofferenti.

E come non vedere, nel potere di controllare i fiumi di lava, una prefigurazione del Mavros Eruption Clast, cioè l'attacco che Deuteros userà contro il fratello durante la saga principale?

(Peccato che Teshirogi continui a usare termini inglesi per i colpi di questi guerrieri esistiti secoli fa...)

La vicenda diventa sempre più cupa, drammatica e violenta, col susseguirsi delle sorprese e delle rivelazioni, e raggiunge il culmine quando la trama della specularità dell'amore fraterno conflittuale e la trama della manipolazione del Colpo dell'Illusione Malefica collidono, rivelando l'intreccio che le univa indissolubilmente sin dall'inizio della storia.

Sempre una citazione Kurumadiana, e sempre una sorpresa, è anche il ruolo della Cloth dei Gemelli, il cui volto buono piange un istante prima di entrare in azione.

Per finire, segnalazione di cameo per Junkers del Lupo, il più autorevole dei Bronze Saint minori.

La rubrica culturale

Questa volta la Panini non ha messo nessuna delle gradite note esplicative, e tanto meno si sogna di proporre un articoletto a fine volume. Bisogna dare spazio alla pubblicità, dopotutto.

Il nome di Kokalo deriva dal greco κόκκαλα, e significa "Ossa".
La sua gigantesca arma è un bhuj: nota anche come gandasa, è un ibrido tra un'ascia e un pugnale. L'arma prende il nome dalla città di Bhuj, dove fu creata.

Il nome di Ema (si può trascrivere anche Aima, dipende dal tipo di greco che si sta usando) deriva dal greco Αίμα, "sangue".
La sua arma è la Jamadhar, detta anche katar: è una lama a spinta, tipica dell'India, forse la più famosa delle armi di questo paese. La si impugna in modo che la lama stia proprio sopra le nocche.

Entrambi questi Berserker appartengono al Battaglione delle Fiamme Ephodos.
Il termine "Ephodos" indica una fase del combattimento degl Opliti della Falange greca.
E' l'ngresso in battaglia: gli Opliti cessano i loro inni di guerra e iniziano ad avanzare con velocità crescente verso il nemico, per lanciare gridi di guerra al momento dell'impatto.

La trascrizione Aima/Ema consente anche di cambiare il nome di Aiolos del Sagittario in Eolos, facendoci capire che effettivamente costu porta il nome del dio dei venti.

ok, dopo aver letto la prima riga ho subito smesso e domani VOLO in fumetteria

DEUTEROS

Appena visto Soul of Gold 6.

Si, ormai direi che è appurato che Lifya sia Hela. Anche se ho letto la teoria di pochissimi, secondo cui potrebbe avere a che fare con Eir, la valchiria, dea della medicina, in grado di resuscitare i morti, che era accompagnata da un leone (Ioria?) e una tigre (Doko ?) e che dimorava sulla motagna... Lifya (!)

Chissà se Andreas è Loki o qualcun altro invece?

Comunque io ho visto Mur fare lo sburone e prendere a cinquine psichiche il viscido, un imminente duello fra Capricorn e Aquarius e Micene che tutto sommato fa l'eroe (per me la voce è di Kurumada, fra l'altro...) e sono felice.

L'ho trovato con la grafia "Lyfjaberg", il monte della guarigione. Di certo sarebbe una trovata felice, anche se davvero oscura.

Soul of Gold 7 - God Cloth vs. God Cloth

Eccellente episodio, davvero ricco di scontri, di sorprese, di caratterizzazione, di citazioni. Succoso, epico, appagante. Una gran soddisfazione da seguire, anche perchè non manca di regalarci anche le immancabili balordaggini per cui Saint Seiya è famoso.
E come se non bastasse, anche l'animazione è in media un po' più discreta del solito: ci sono gli immancabili momenti di bruttura e legnosità, ma sono opportunamente diluiti. Non si fa in tempo a dolersi per una schifezza, che subito dopo arriva qualcosa di bello.
Di certo aiuta molto che vengano narrate due storie in parallelo, con una doppia tensione narrativa che distoglie dai problemi grafici di questa serie in economia.

Lo scontro tra Capricorno e Acquario finisce come pensavamo, con Shura che si sacrifica e Camus che si "risveglia".
Camus dice che a risvegliarlo è stato il piacere di combattere con un compagno, all'incirca, ma la verità è che è stato il modo di fare di Shura, il quale non ha colpito l'avversario, ma la pietra della camera del gelo: il sacrificio supremo del Capricorno, che dà la vita per il bene di tutti, è ciò che costringe Camus a fare i conti con Surtur, e ammettere che è inutile combattere a fianco dell'ex-amico.
Alla sorpresa della strategia di Shura si unisce poi quella di Muspelheim: gli autori non l'avevano cestinata, ma solo nascosta dietro il gelo. Evviva! Così Surtur ha senso, e la dicotomia ghiaccio/fiamme richiama ancora la serie originale, in cui Merak controllava entrambi.

La storia privata di Surtur (che non mi aspettavo di veder analizzata dal suo punto di vista) è tipicamente Asgardiana, ma ha il pregio di essere concisa e incisiva. La sua fredda fiamma blu, però, non ce l'aspettavamo.
Da notare che Surtur è un Saint mancato, divenuto God Warrior per ripicca.
Può anche darsi che sia lui stesso a riscuotere Camus, col il gesto spietato di uccidere un avversario già a terra e indifeso: si tratta della goccia che fa traboccare il vaso, per Camus, che si rende conto di non poter più in alcun modo redimerire l'amico.

Dopo la bella figura di Shura, ovviamente tocca a Camus farne una altrettanto valida: come Toro, anche lui ci dimostra che questi Zaffiri di Odino artificiali non valgono niente, se il guerriero non ha motivazioni nobili.
Molto bella la riconciliazione tra Camus e Surtur, che non è sdolcinata e non spreca parole insulse.

Sempre a proposito di Camus, interessante l'interpretazione del suo Aurora Execution come una spada di gelo. Per non dire del parallelo col fuoco: effettivamente, il gelo intenso "brucia" la carne umana.
Ultima annotazione su Camus: lo credevamo perfetto nel controllare le emozioni, e invece scoppia in lacrime come Hyoga, quando si duole per gli amici impazziti (leggi Isaak del Kraken). Quindi ne deduciamo che Camus ha addestrato così severamente Hyoga perchè non voleva che restasse un piagnone come lui!
Shura invece è e rimane controllato, freddo e tagliente come la sua spada, fedele al personaggio interpretato da Shiori Teshirogi in Lost Canvas: probabilmente Camus è invidioso del suo successo nell'autocontrollo.


Inutile dirlo, ma anche Aldebaran del Toro, che se la vede con Hercules/Heracles del Caprone, fa un figurone. Il motivo, però, è diverso: questo Aldebaran che giudica l'avversario, e cerca di aiutarlo a migliorare, è basato sulla lezione dell'Hasgard di Lost Canvas (che Teshirogi ha creato riprendendo ed espandendo la bozza creata da Kurumada, in modo perfettamente logico ma che lui manco si sarebbe sognato).

Ottima gestione dello stile di combattimento di Aldebaran, che ci ricorda parecchio i suoi tentativi di educare Kagaho di Bennu, e fantastiche citazioni dell'arte di Kurumadam, con Aldebaran che diventa letteralmente un gigante, quando sferra il Great Horn (e d'altra parte, non sta combattendo nella sala del potere e regno dei giganti?).
Ottimo come Aldebaran capisca che Hercules si è venduto l'anima per guadagnare potere, e bello anche come il God Warrior riconosca il valore di Aldebaran, lo usi per metterlo in trappola e, così facendo, gli dia l'occasione di dimostrarsi ancora più eroico e nobile.
Sconfitto Aldebaran, che quindi riceve la sua bella apoteosi panegirica, anche Hercules capisce finalmente la lezione, come accaduto a Surtur: un altro God Warrior redentosi un istante prima di morire.


Da notare che la colonna sonora dello scontro tra Toro e Caprone offre anche citazioni degli assoli di tromba della colonna sonora originale della primissima serie animata.


Ovvia la rivelazione di Lyfia, ma inatteso l'arrivo di Utgardar: mi aspettavo davvero che affrontasse Saga!
Vogliamo dire che Saga se la vedrà invece con Andreas stesso? O con Sigmund?


Gran colpo di scena finale, con Shaka che si appresta ad affrontare Balder senza sapere che è: un immortale, un dio, un uomo scelto dagli dei (fate voi, gli autori si sono sprecati per farci capire che qui non è solo questione di Zaffiri di Odino)!

Cosa avremo nel prossimo episodio?
Di certo io conto molto sullo scontro di Shaka, e immagino che anche Mu avrà l'adeguato spazio. Vorrei poi vedere Dohko, e lascerei quello di Aiolia per l'episodio successivo.

Stavo per dire che Mu potrebbe vedersela brutta, dato che la sua Cloth non ha ricevuto le lacrime di Athena, ma poi mi sono ricordato che la daga dorata di Athena è in mano sua.


Immagini tratte da the-newshub.com e mangascansub.over-blog.com.

Quoto ogni singola parola, episodio FANTASTICO! ç___ç <3

Quoto ogni singola parola, episodio FANTASTICO! ç___ç <3

Idem, davvero epico! Peccato appunto per qualche animazione e disegno non riusciti, ma la storia è davvero coinvolgente ed interessante. ^_^

Devo ancora capire perchè corrano come Arale. E' più aerodinamico?

Devo ancora capire perchè corrano come Arale. E' più aerodinamico?

Purtroppo lo dicevo anche io nel commento a uno degli episodi di SoG, riconducendo la cosa all'orrore dei capitoli di Hades dove questa imitazione inetta dello stile di Araki ha avuto inizio.