Paperi e Topi Disney a fumetti

Topolino e la rivolta delle didascalie

Bellissima. Prova di grande intelligenza, abilità e acume.
Rifacimento de "Gli uccelli" di Alfred Hitchcock in chiave metafumettistica, con una stratificazione di citazioni da triplo salto carpiato, come solo la mente di Andrea Castellan poteva concepire.
Gambadilegno a capo dell'esercito è puro Floyd Gottfredson, mentre l'idea stessa di rifare un thriller in chiave Disney, pur mantenendone le atmosfere angoscianti, è da Romano Scarpa. La soluzione folle è degna del miglior Giorgio Pezzin. E l'assenza di umorismo delle storielle di Topolino è invece la firma finale di Casty.
Casty è come Leo Ortolani: capisce tutte le regole di ogni genere narrativo, le usa in modo magistrale creando storie che sono "archetipi di storie", e le sa infine anche mescolare alla narrazione stessa.
Ha una comprensione perfetta di come si raccontano le storie. E la sa applicare.

Topolino e il mondo di Tutor
Meravigliosa distopia sociologica con riflessioni non banali sull'attualità e sull'evoluzione tecnologico-sociale dell'umanità odierna, narrata tramite archetipi della fantascienza che sono validi in qualunque epoca.
Struttura narrativa a flashback multipli, da narrazione adulta, che richiama "Le lenticchie di Babilonia".
Scenari visionari, momenti epici con rivelazioni suggestive e realizzazione da manuale. Andrea Castellan scrive e disegna storie che sono Le Storie: se esistesse l'Iperuranio di Platone, i lavori di Casty sarebbero ciò che più si avvicina all'Idea di Storia a Fumetti.
Sorpresa finale da "Pianeta delle scimmie", con insegnamento morale per i bimbi che però viene confezionato con tecnica narrativa adulta.

Darkenblot

Una meravigliosa fusione di fantascienza classica, fascinazioni nipponiche degli ultimi decenni e retrò post-moderno. Sincretismo che fonde Isaac Asimov e Romano Scarpa e Floyd Gottfredson, con una trama gialla robotica ambientata in moderni Abissi d'Acciao e modernizza Macchia Nera senza tradirne mai lo spirito. Come se non bastasse, Topolino è il detective dal volto umano che Scarpa ha reso con maestria impareggiabile, nonostante ora il personaggio venga calato in un contesto modernissimo. Come si è visto in analoghi rilanci, altri cosiddetti autori, non all'altezza della sfida, avrebbero proceduto a snaturare il personaggio rendendolo un dozzinale "duro" con desolanti dialoghi scopiazzati da film d'azione alla VanDamme e Seagal.
Meravigliosa arte di Pastrovicchio che si amalgama alla perfezione con la calibrata sceneggiatura di Casty e i frizzanti, chirurgici dialoghi di quest'ultimo: vignette ariose, dinamiche, bilanciate, che danno la giusta importanza ai dettagli e alla visione d'insieme, contribuendo a costruire l'intera pagina e la narrazione (come dice Pastrovicchio, altri autori esagerano coi dettagli e dimenticano che le singole illustrazioni devono dipendere una dall'altra e dalla sceneggiatura).
Un capolavoro di intrattenimento, deliziosamente fruibile sia dagli adulti che dai bambini.

Questa purtroppo l'ho recuperata solo su Facebook:

https://www.facebook.com/media/set/?set ... nref=story

Penso sia a migliore avventura dei Paperi degli ultimi Topolino! E idealmente l'ultima.

Diverse citazioni a tante storie classiche e un'idea di fondo ottima la rendono perfetta.

Veramente bella!

Appena finito di leggerla.

Peccato per il finale scemo, però: "vi perdono se mi rivendete tutto" non ha senso- Famedoro andrà comunque in galera per la truffa, ed i bassotti vogliono comunque denunciare entrambi per vendicarsi (cosa che non dipende da paperone)

Topolino e l'impero sottozero

Mysterianamente epica e fascinosa e immensa.

Casty riporta in scena non solo Atomino, ma anche Nataniele Ragnatele.
Ad Agarthi. Col Vril.

Topolino e le miniere di Fantametallo

Casty si riappropria, ogni volta, del Topolino più avventuroso ed emozionante, rielaborando mitologie senza tempo per dare vita a storie altrettanto immortali.
La leggenda di Atlantide, documentata in modo rigoroso e poliedrico, sfocia in Visioni che si rifanno contemporaneamente allo steampunk occidentale e alla potenza nipponica di autori come Miyazaki.
Consapevole delle vicende di Pezzin e DeVita con Zapotec e soci, Casty costruisce una nuova mitologia che ne mantiene il senso stilistico, pur accantonando la continuità pregressa.
Ottima arte, splendido intreccio, numerose sorprese e grande ironia nell'utilizzo di tutti i personaggi.

Zio Paperone e il tesoro commestibile
Vicenda che parte in modo inquietante, ma rilassato, e accelera il ritmo col progredire della trama, fino a giungere a livelli quasi frenetici.
Situazioni, idee e personaggi si susseguono senza sosta, in una avventura incalzante dove ogni pericolo anticipa solo il successivo.
Sorprendentemente esplicita nel mostrare la scena che implica la morte per "schiacciamento" dei Conquistadores, per non parlare del riferimento ai purganti.
Arte favolosa di Cavazzano, che visualizza in modo epico e memorabile le idee dell'immaginario di Cimino: lo spaventoso pipistrello meccanico, le acque del mare, la cordigliera invalicabile, le titaniche trappole in pietra scolpita, il favoloso paesaggio segreto dei Tapirionti, il dinamismo dei Paperi.
Un tripudio grafico che sprizza energia e creatività da tutti i pori.
Finale magico e inquietante, con i Paperi che rischiano di morire di fame mentre tentano di avere la meglio sull'incantesimo Crepuscolare. Non vi riusciranno, come da regole cosmico-etiche di Cimino (vedi anche "La polvere di stelle").

Naturalmente volevo dire che "le miniere di Fantametallo" è un fumetto di ispirazione martinmystèriana, pieno di riferimenti alla saga del Buon Vecchio Zio Marty.

Zio Paperone e la produzione agricola unica e assoluta
Potrebbe sembrare una storia ecologista dell'epoca super-buonista della gestione Mondadori, ma lo sceneggiatore Rodolfo Cimino toccava questi temi già venti anni prima, in tempi "non sospetti" in cui precorreva le scoperte e la consapevolezza sociale ("Lo scompenso della Terra", per esempio).
E infatti la storia è tutto tranne che la tipica lezioncina edificante ed edulcorata, facilona e superficiale, bugiarda e irrealistica, mirata solo ai bambini più piccoli, che la produzione Disney ammannisce in questi casi ("Operazione foglia").
Nell'opera di Cimino si parla apertamente di tecnologie agricole aggressive, di sfruttamento da parte delle grandi industrie, di produttori spietati e avidi guidati solo dal guadagno, di scienziati ciechi alle conseguenze del loro asservimento all'industria e al denaro, di manipolazione del mercato, di supremazia dell'interesse economico sull'ambiente (e quindi sul bene comune). Lapidaria la frase di Paperone, che definisce lo scettico Battista un "sentimentale a buon mercato, come quelli che pensano con la tasca degli altri": una frase che sintetizza la denigrazione dell'ambientalismo tipica degli squali della finanza, la sudditanza al guadagno e i metodi squadristi applicati per delegittimare l'avversario.
Questi agganci alla storia e all'attualità sono ciò che evidenzia come, per quanto resa comprensibile ai bambini, quella di cui parla Cimino è la realtà, con le sue difficoltà, e non un mondo fiabesco dove basta una lacrimuccia per salvare l'ambiente, non esistono "cattivi" e tutti "se vojono bene". Certo, c'è l'obbligatoria risoluzione consolatoria, che però viene raggiunta a duro prezzo, dopo aver imparato la lezione pagando uno scotto aspro e concreto: per quanto buttate in commedia, le catastrofi naturali descritte sono eventi tragici, che negli ultimi anni sono diventati fin troppo familiari in gran parte del mondo "civilizzato". E si tratta di disastri previsti dagli ambientalisti, e derivanti proprio dalle azioni irresponsabili di Paperone (per la precisione, è la comunità che paga il fio; Paperone viene colpito dalle istituzioni, che almeno nel fumetto fanno il loro dovere e non si fanno corrompere, pur essendosi inizialmente fatte sedurre dalla promessa di un facile benessere).
Tra le impagabili gag tipiche di Cimino, spicca un inedito Battista sarcastico verso Paperone ("Il mio jet è rotto e alle Bahamas piove") e si nota anche l'inedita moglie (papera) del sindaco: "Ribaldo! Sindaco di ribaldi".
Arte della scuola di Carpi, ricchissima di dettagli che distraggono dal succo della vicenda, e quindi non molto adatta per la narrazione sequenziale. Ottima per sdrammatizzare con animaletti vari una narrazione fin troppo adulta e schietta, è anche però forse troppo fedele agli schizzi di Cimino: si concentra eccessivamente sul realizzare tante belle illustrazioni, ma proprio facendo ciò fallisce nel compito principale di raccontare visivamente una storia, che richiede maggiore sintonia tra aspetto grafico e flusso della trama.

Zio Paperone e il canto della vivandiera
Astutamente nostalgica e ricca di suggestioni del passato di Paperone, gioca molto abilmente sul carattere di quest'ultimo per ingannare (in modo ovvio!) il lettore e i quattro nipoti.
Ottima soluzione, che mescola il classico carattere di Paperone (e l'oro in forma colossale) con i topoi di Cimino (il vento che dà vita a un canto particolare soffiando tra i monti; l'indigeno che conosce il passato e ama gli acolici).
Terrificante vedere scritto "succo di mele" e "buon tè caldo" dove ai vecchi tempi ci sarebbero stati gin, vino e chi più ne ha più ne metta.
Arte particolare nell'anatomia dei Paperi, molto energica e capace di inquadratture interessanti. Purtroppo è povera di chiaroscuri, specie nei panorami e nelle ambientazioni sullo sfondo.
Diverte nell'esagerare le scene esagerate, ma a volte eccede nelle espressioni aggressive dei personaggi.

Zio Paperone contro Terror
Un classico della produzione di Rodolfo Cimino, con la traduzione di concetti metafisici (la malvagità) in entità fisiche capaci di influire sulla materia in modo radicale.
Tipico di Cimino è anche il sesto senso che Paperone dimostra quando tali minacce astratte prendono di mira il suo denaro.
Dialoghi brillanti ("Belzebù si è involato il peculio!") e gag senza tempo si alternano a scene drammatiche con agganci alla storia (il prelievo coatto dell'aggressività dei Cattivoniani fa pensare all'oro che i civili dovevano "donare" allo stato in tempo di guerra).
Terror è opportunamente spaventoso, nel suo modo di muoversi e agire senza mai dire una parola o mostrare la benchè minima intelligenza senziente.
Ottima arte di Cavazzano, che propone ambientazioni tondeggianti e rassicuranti, ma si fa ancora sfuggire qualche ombra inquietante dei vecchi tempi.

Eta Beta e il Buz pappapianeti
Deliziosa storia zeppa di citazioni a 360 gradi, concetti scientifici, arguzia narrativa, colpi di scena, messaggi etici, e suggestioni epiche. Una sintesi di comicità, fantascienza classica, ecologia, mitologia.
Folle e nello stesso tempo credibile l'idea che la Luna sia stata sostituita da un falso, con involontaria risonanza con classiche storie Marvel dedicate a ladri di pianeti come gli Arcani. Il Buz definito "Divoratore di mondi", come se fosse Galactus.
I Fabricant che vivono in stasi in una sfera che sta a metà tra un Cubo Borg e un'Arca di Noè.
Automobile di Eta Beta che funziona a musica, come nel classico della formula fonica di Romano Scarpa (chi altri?), in una trama che invece ha sviluppi che fanno pensare alle surreali popolazioni aliene di Rodolfo Cimino, spesso alle prese con problemi di stabilità dell'ecosistema.
Rassicurante fluidità narrativa e grande spigliatezza grafica nel rendere credibili gli eventi più pazzeschi e colossalmente cosmici.
Ritmo narrativo incalzante, condito di impeccabile umorismo dei dialoghi che esalta l'intreccio avventuroso senza mai svilirlo o banalizzarlo.
Ottima gestione dei personaggi, bilanciata accuratamente per le esigenze della ingegnosa trama.

Zio Paperone e il progetto "ghiacciolo"
Sempre attento alle sfaccettate realtà del pianeta Terra e di chi lo popola, Giorgio Pezzin scatena la sua fantasia su un altro concetto (gli inverni glaciali causati dalle eruzioni catastrofiche) che già di suo è intriso di fascino storico-geologico-climatico, per la portata che ha avuto a livello planetario in epoche note o dimenticate.
In un felicissimo connubio tra fantascienza apocalittica da "Golden Age" e socio-economia futurista degli anni 1980, Pezzin conduce la trama su binari tanto spiazzanti quanto visionari.
La vicenda si rivela infine essere una astuta strategia finanziaria, e nulla delle ciclopiche macchine per le alterazioni climatiche globali vede la luce, ma ciò che viene narrato (anche grazie a COME viene narrato) è più che sufficiente per raggiungere l'afflato epico-industriale del futurismo titanico e immaginifico che è tipico di Pezzin: la simulazione del nuovo mondo, con calotte polari ampliate e nuove terre da sfruttare, e le varie conseguenze socio-economiche che ne deriveranno, è di grande impatto e memorabile fascino.
Ad arricchire, valorizzare e rendere senza tempo questa vicenda contribuisce l'arte fantasticamente ricca di realismo di Marini: per quanto sia poco Disneyano e ancor meno rassicurante, Marini scolpisce coi suoi chiaroscuri panorami e paesaggi e situazioni uniche, suggestive, efficaci e indimenticabili (le nubi che causano il mini-inverno, i mutamenti ipotetici della geografia terrestre, i colossali impianti nucleari che terranno freddi i Poli e il pianeta).

Topolino e la distopia retroattiva

Bellissima già a partire dal titolo, è una storia di viaggi nel tempo con una robusta trama di stampo estremamente classico, una sceneggiatura scattante e scorrevole, e un grande impegno nel descrivere un presente distopico in cui (per una volta) è Macchia Nera ad aver vinto in modo davvero totale (e non il solito Gambadilegno).
Tante idee che vanno dalla comicità al dramma, passando per l'attualità e la tecnologia: Topolino braccato dalla Guardia Cittadina (non più Polizia), Minni con le orecchie paraboliche, Zapotec e Marlin che agiscono come la Resistenza, il Millenium Bug usato per conquistare finanziariamente il mondo.
L'arte di Marini non è più "realistica" e ricca di chiaroscuri suggestivii come un tempo, ma i suoi lavori mantengono ancora una forte e coinvolgente tridimensionalità, che ben si sposa col tono adulto della sceneggiatura. Ottime anche le anatomie e le proporzioni dei personaggi: Topolino ha fisionomie adeguate ai canoni odierni, ma senza che per ciò debba continuamente assumere espressioni da ritardato. Perfetta realizzazione delle chine: accurate, puntuali, complete e senza una sbavatura.

Zio Paperone, Amelia e la guerra dei sogni
Arte di un Chierchini davvero in forma, per arredi sontuosi e dettagliati, architetture tridimensionali e meticolose, prospettive dinamiche e una scena di "violenza" inquietante negli incubi di Paperone.
Sceneggiatura di potenza rara, in cui Cimino torna ai suoi classici della persecuzione arcana che colpisce Paperone nella mente, deteriorandogli fisico (come accadeva ne "La presenza di Brigitta"): anche questa volta, Cimino crea un'atmosfera arcana e opprimente, angosciosa nello stile del primo film "Nightmare", senza concedere spazio ad alcun alleggerimento ironico. Persino i demoni degli incubi, in apparenza quasi buffi, sono in definitiva inquietanti.
Altrettanto non filtrate sono le orrorifiche suggestioni da magia nera incarnate prima dal macchinario della socia di Amelia (una effigie della vittima da colpire, innestata in un meccanismo "steampunk" che la rende ancora più aliena e minacciosa), e poi dai malori (caldo e freddo) che lo colpiscono a distanza, quando Amelia agisce col calore lavico e il ghiaccio sull'effigie di Paperone. E' la quintessenza della magia più malvagia, della fattura tipica della tradizione italiana: un influsso che ti colpisce da chissà dove, e contro il quale non c'è difesa, perchè è incomprensibile.
Vien da chiedersi come la redazione di Topolino non abbia sentito l'esigenza di addomesticare questa storia: non ci sono atti espliciti di violenza o censurabili da associazioni di genitori mentecatti, ma è proprio nel narrare storie adulte tramite implicazioni non graficamente esplicite che Cimino eccelle!
Il finale risulta un po' precipitoso, soprattutto perchè graficamente non si conferisce sufficiente rilevanza all'evento cruciale che capovolge la situazione. Nonostante questo, la risoluzione è ottimamente concepita, anche perchè l'autogol di Amelia è impossibile da intuire: a pensarci bene, lo stesso vale per l'incipit dell'attacco (cioè l'idea di studiare Paperone di notte e cercare punti deboli nelle sue attività inconsce).
Non resta che interrogarsi con curiosità su chi sia la socia senza nome di Amelia; sembra davvero Roberta la Studiosa Esperta, che mescola magia e tecnologia.

Zio Paperone e il dovizioso relax
Storia pensata per essere goduta attraverso gli occhi ingenui di un bambino, è diventata ora rappresentativa di un'epoca e di un modo di narrare.
Frenetica e frastornante come tutte le sceneggiature di Siegel, non dà tregua nè ai personaggi nè al lettore.
Particolarmente ricca di trovate assurde, raggiune un certo fascino nell'illustrare la città-isola (che per un bambino è come un meraviglioso giocattolo a grandezza reale).
I pericoli che si succedono senza sosta vanno dall'assurdo all'ancora più assurdo: il pirata Barbanera che arriva lì a causa di una occasionale deviazione temporale, l'impero di Atlantide che decide di attaccare...
Ci sono tutti gli stilemi tipici del fumetto supereroistico degli anni 1950, simbolocamente rappresentati dalla battuta "Re Atlanto ordina! Noi obbediamo!".
Arte molto personale, atipica (specie al giorno d'oggi) e intrigante: impagabile la piovra con gli occhioni, ma molto ben illustrati anche i paperi atlantidei, con elementi ittici innestati nella loro anatomia di palmipedi.

Zio Paperone e la rivoluzione botanica

E venne il giorno in cui la scienza e la tecnologia, al servizio dell'economia più rapace, raggiunsero ed eguagliarono la fantasia visionaria e anticipatrice di Pezzin, con gli organismi transgenici.
Ma quello che non avevano capito era che i racconti di Pezzin erano cautionary tales che riflettevano su cause e conseguenze degli sviluppi tecnologici applicati in maniera dissennata perchè la loro gestione era stata affidata a persone ed enti cui tutto stava a cuore tranne che il bene pubblico.
E così Pezzin continuò a essere più avanti dei politici e del popolo bue, perchè le verità sull'avido Paperone che non si fermava davanti a nulla per il guadagno personale, neppure se ciò significava sacrificare l'ambiente e quindi la qualità della vita dei cittadini, non potranno mai essere "superate", non importa quanto i dirigenti e i politici più alla moda cercheranno di farci credere manipolando i mezzi d'informazione e usando un linguaggio mediatico alla moda e mistificante.
E Valerio Held illustrò con vivacità la frizzante trama di Pezzin, con gli sviluppi scientifico-socio-economico-ambientali che andavano dal comico al drammatico, i dialoghi acuti e chirurgici, la sceneggiatura incalzante, le trovate variopinte, la satira camuffata da umorismo per bambini.
E rimase la speranza che almeno uno di quei bambini conservasse nel cuore la morale della storia e un giorno lontano divenisse un dirigente capace di rigettare le logiche distruttive del libero mercato, e di cambiare il mondo per il meglio.

Paperino e il servizievole cugino

Simpatica storiella con un Paperoga ancora agli esordi, ma già adeguatamente strambo.
Ma il vero punto di forza di questo fumetto è l'arte di Cavazzano, che all'epoca era ancora alle prime armi come artista autonomo, ma già offriva eccellenti lavori sperimentali, con prospettive ardite e costruzioni cinematografiche dai primi piani insoliti.
Per esempio, il primo piano del donnone a tavola 3 o quello a tavola 8. Meravigliosa anche la resa dela pioggia, incredibilmente realistica in così pochi tratti con angolatura e lunghezza naturali e immediati.
Ma soprattutto va elogiata la prospettiva dall'alto di tavola 13, tanto curata nei dettagli da sembrare una fotografia aerea.
Arte sublime con grandissimo dinamismo.

Zio Paperone - La corona dei re crociati
Storia epica, coinvolgente, documentata ed esilarante. Tutti gli elementi sono stati inseriti con cura nella trama, producendo una sceneggiatura equilibrata e articolata. Non adatto ai bambini.
Le gag relative alle bambole voodoo sono da antologia.
Le sequenze avventurose al Polo Nord sono affascinanti, e la caccia al tesoro è cerebrale e appagante.
Arte molto accurata, anche se un po' "retrò".

La vicenda prosegue direttamente in...

Zio Paperone - Una lettera da casa
Sorprendente, meravigliosa, intensa, umana (davvero i Paperi qui sono Persone), epica, emozionante.
Con una sorpresa a ogni passo, atipica, una vetta della produzione Disney.
La documentazione e la serietà degli argomenti, così agganciati alla realtà e e privi delle classiche storpiature/parodie Disney (eccetto la parte sul rogo dei Templari?)
Le dinamiche familiari di Paperone, il difficile rapporto con i suoi cari (entrambi defunti, fatto che viene mostrato in maniera esplicita), il segreto di famiglia custodito dalla tormentata Matilda.
La classica caccia al tesoro, con stuzzicanti enigmi "templari" e stanze segrete del castello e trabocchetti (lo "scarico igienico" in cui scivola Paperino!!!) e meccanismi occulti e corridoi sotterranei e altro ancora: la summa di tutti gli imprescindibili elementi che rendono irresistibile la caccia al tesoro mysteriosa.
Grandioso scontro fisico finale col il risveglio del verme che taglia le pietre, mentre Molay porta avanti un dramma a base di armi da fuoco davvero minaccioso e realistico (e raro ai giorni d'oggi).
L'Arca dell'Alleanza, il Trono di Salomone, il Graal (o forse no).
Il passato di Paperone rivisto da Matilda in un'ottica sorprendente, così coerente col Riccagno di Barks: nobile e nello stesso tempo avido, incattivito dalle durezze del mondo ma incapace di dimenticare la sua vera natura.
Ancor più grandiosa della risoluzione della caccia al tesoro, è la catarsi finale di Paperone, che porta le lacrime agli occhi. Il valore di Paperino e nipotini, il significato recondito del cambiamento di "Natale su Monte Orso". Sublime.
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Dì un po', ma tu per caso hai niente a che fare con la benemerita pagina FB dei ventenni che si commuovono leggendo etc... (O magari la segui soltanto)?


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Già la parola "ventenni" basta per mettermi fuori gioco tre volte, ma in verità non la conosco proprio.
Cos'è che li commuove? Il vecchiume?