Paperi e Topi Disney a fumetti

Le grandi storie Disney - L'opera omnia di Romano Scarpa # 35 ospita tre storie doppie che fanno parte di un ciclo (del tutto ideale) che rappresenta per me uno degli apici della produzione di Romano Scarpa.
Mi ci dilungo qui.

Zio Paperone e la febbre del rodio

Mi piace considerare questa storia come parte di un ciclo che inizia con "L'acqua quietante" e si conclude con "Paperobot contro i Paperoidi", unitario per approccio stilistico e per freschezza narrativa, ma è anche vero che tutte le storie di Scarpa hanno questa mentalità di fondo.
Queste particolari avventure hanno però il vantaggio della lunghezza doppia: l'ampio respiro narrativo permette a Scarpa di utilizzare tutti gli elementi avventurosi e mysteriosi che gli sono cari, per creare una trama tanto articolata quanto bilanciata e completa. Niente idiozie, niente elementi gratuiti che cadono nel dimenticatoio, niente dispersività: tutto ciò che fa parte della storia è stato scelto perchè ha una funzione ben precisa, sia essa quella della tensione narrativa che conduce alla risoluzione, sia invece quella della comicità (che comunque partecipa alla costruzione del momento che alimenta la narrazione). Nulla nel lavoro di Scarpa è lasciato al caso o all'improvvisazione, e il risultato si vede.
"La febbre del rodio" riprende l'approccio di Barks, innestandovi suggestioni e fascinazioni tipiche di Scarpa, dalla documentazione scientifica alla mitologia dei nativi americani, passando per i macchinari avveniristici progettati con un tocco di realismo, senza trascurare ovviamente la psicologia più vera e sfaccettata della famiglia dei Paperi (di cui fanno parte ovviamente anche Rockerduck e i Bassotti, a modo loro).
In particolare, in queste storie spicca l'intento (efficacissimo) di traghettare i personaggi Disney in un contesto moderno, operazione che non viene eseguita con la butalità dell'immediatezza, ma per gradi: Paperone è ricco e avaro e competitivo in maniera comica, ma sa anche investire le sue ricchezze con lungimiranza, per circondarsi di tecnologie avveniristiche (vedi anche Rodolfo Cimino) che frutteranno ulteriori guadagni, soprattutto alla luce delle nuove evoluzioni della scienza moderna. E lo fa con una intelligenza e una personalità che lo rendono degno di essere il miliardario che è. Scarpa evita inoltre la trappola di renderlo super-simpatico e bonaccione a tutti i costi, evidenziando invece anche i suoi difetti caratteristici (ma sena lasciare che abbiano il sopravvento): una tridimensionalità che pochi altri autori hanno saputo capire e rappresentare.
Ottima anche la gestione di Rockerduck, che è sì un concorrente pronto a ricorrere all'imbrolglio, ma che ha anche una certa sua dignità di persona: lo spendaccione ambizioso e arrivista, ma anche formalmente corretto nel pagare sempre ciò che prende.
La "cerca del rodio" offre inoltre panorami selvaggi veramente affascinanti, in una raffigurazione dell'Oregon e dei tempi della caccia all'oro che sono tanto Disneyane quanto realistiche nella loro suggestività. Lo stesso vale per la resa "adulta" del comportamento degli indiani del posto, custodi di un segreto ma anche e soprattutto dell'ambiente naturale, baluardi della saggezza antica contro la distruttiva avidità delle facce peggiori prodotte dall'egoistica asocietà moderna.
Grandi sequenze d'azione nella "gara di estrazione nel fiume", che culminano con la memorabile scena in cui Paperino parla "sott'acqua" e, dalla caverna occultata, vede i Nipotini attraverso le acque che scorrerono: semplicemente visionaria nella sua ingegnosa creatività.

Topolino e lo straordinario "Stravigarius"

Una splendida storia che guarda ai classici per riproporne gli stilemi in chiave moderna. Ne esce una caccia al tesoro emozionante, divertente, intrigante, sempre attuale, sempre godibile, zeppa di spunti e di fascinazioni geografico-storico-cultural-fantascientifiche.
A ben guardare, la vicenda è una scusa per illustrare graficamente e narrativamente tre splendide località di grande valore umanistico-naturale, ma la trama giallo-avventurosa è ottimanente orchestrata e l'arte da sola è già una tale delizia da giustificare l'intera vicenda.

Paperino e il tiranno del Nord
Il fascino della storia dei popoli (questa volta i Mongoli), le civilità perdute, la vita in luoghi impossibili come un ghiacciaio, il topos del meteorite miracoloso. Un'altra grande avventura!
La struttura narrativa in due parti permette a Scarpa di concentrarsi sui temi che gli sono cari, articolando con grande equilibrio e accortezza.
L'avvio è cinematografico e non proprio per bambini, con il quasi-finale della vicenda che apre la vicenda presentando i Paperi a cose già fatte, in una situazione tanto fantastica quanto angosciante (una giunca di ghiaccio che si scioglie, frutti mai visti prima, vasellame aureo di provenienza ignota, ciondoli rocciosi tiepidi). Inizia poi un flashback che occupa tre quarti della vicenda, estendendosi fino al finale della seconda parte e richiamando la tecnica de "L'uomo di Ula Ula" e de "Le lenticchie di Babilionia", ma con una struttura narrativa strutturata in due capitoli solidamente definiti.
Il primo capitolo tratta delle tecnologie avveniristiche e della scienza di confine che fanno parte dell'impero economico De' Paperoni, con relativa "cerca" avventurosa ed esilarante alla Rodolfo Cimino, svolta in territori ostili con macchinari avanzati e visionari.
Il secondo capitolo si concentra sulla "storia alternativa" che a Scarpa viene spontaneo narrare, richiamando vicende leggendarie come "Le sorgenti mongole" o "L'ultraghiaccio", ma con una portata ancora più ampia e ambiziosa, se possibile: un intero popolo segreto (alla Cimino) che vive nascosto in un ambiente che dovrebbe essere totalmente ostile ma dispone di risorse miracolose (un ghiacciaio riscaldato da un meteorite); una cultura cristallizzata che però è sull'orlo del collasso a causa delle disuguaglianze sociali; l'intervento dei Paperi (e soprattutto di Paperone) come catalizzatore del nuovo equilibrio sociale; le avventure romantiche di Paperino (che dimentica Paperina, con riferimento implicito a Reginella?); l'immacabile comicità che viaggia in parallelo con la drammaticità della vicenda. E naturalmente l'aggancio ideale a una vicenda assai simile, quella del "Casco d'oro".

Zio Paperone e l'acqua quietante
Il fascino di storia, geografia, archeologia, oggetti (naturali) prodigiosi, avventura tra creature incredibili, tecnologia avveniristica.
Splendidi disegni, caratterizzazione dei personaggi brillante, dialoghi raffinati, narrazione coinvolgente e dinamica che non si ferma mai a cincischiare con dialoghi stupidi.
Paperone è tanto taccagno e iracondo quanto dotato di mezzi avveniristici, e la sua versione quietata è esilarante, specie quando deve pagare la tassa messicana (e uno dei doganieri parla in veneto!).
Espressioni facciali di Paperone curatissime e insolite, nonostante le chine un po' deboli di Zemolin.
Tutti notano l'ispirazione di "Tralla-La" di Barks per via delle crisi di nervi di PdP sedate da un liquido prodigioso, ma va sottolineato anche come l'apertura sia invece auto-citata dalla fascinosa Pippo e i parastinchi di Olympia: narrazione in terza persona, voli di colombe, architetture di un passato ormai morto che però vivono ancora tra noi... Per molti versi, ricorda lo stile classico del Martin Mystère di Alfredo Castelli, quello soggetto alle suggestioni culturali, antecedente alla trasformazione commerciale per inseguire un pubblico più facile.

In Le grandi storie Disney - L'opera omnia di Romano Scarpa # 36 c'è il pazzesco Storie stellari: Paperobot contro i Paperoidi e fra una settimana arriva La storia di Marco Polo detta Il Milione.

Uuuh... me la ricordo Paperobot contro i Paperoidi, quanto mi piacque all'epoca!

Avendo ritrovato un volume di vecchiumi in un armadio, commento questa storia del 1936.

Topolino agente della polizia segreta (Mickey Mouse Joins the Foreign Legion)

Notevolmente adulta e cupa, con situazioni di vita e di morte assai inquietanti. Il tiranno del deserto che non esegue un collaudo dei nuovi fucili è l'unico punto debole (passa infatti per un vero idiota), mentre il resto funziona piuttosto bene.
La forza di questa storia, oltre all'ottima arte, è quella di catturare la mentalità un'epoca, il che la rende una preziosa testimonianza, senza farla risultare datata.

Tornando poi alla nostra epoca...

Zio Paperone e l'indagine Foxan

Una fantastica storia corale, con occulta struttura "a strisce", che sembra quasi influenzata dall'attenzione che Giorgio Pezzin riserva nei suoi fumetti all'effetto delle nuove tecnologie sulla società e l'economia.
L'interesse di Scarpa per le nuove tecnologie gli permette di anticipare di qualche decennio le moderne sperimentazioni nanotecnologiche per creare oggetti indossabili capaci di ottenere dall'ambiente l'energia necessaria per funzionare, sia essa solare o prodotta da processi biologici (l'internet delle cose per Scarpa non sarebbe stato una grande novità).
Grande uso di numerosi personaggi, ognuno impegnato in un ruolo specifico all'interno di gag che sembrano autonome, ma che invece contribuiscono a narrare ua storia più ampia. Sceneggiatura brillante, con ottimi tempi; eccellenti disegni eccetto qualche vignetta poco convincente per prospettive o anatomie. Dialoghi effervescenti.
Continue atmosfere notturne suggestivamente ben rese (e abbastanza inedite).

Notevole! Veramente, veramente notevole! Un'ottima prova di Enna e Celoni (con in più i colori di Mirka Andolfo che rendono benissimo le atmosfere!) che contribuisce a far tornare sulle pagine del Topo un po' di letteratura e di storie "adulte", anche nei testi! Veramente bella! E anche il resto dell'albo non è male XD

Scheda della storia.

Notevole! Veramente, veramente notevole! Un'ottima prova di Enna e Celoni (con in più i colori di Mirka Andolfo che rendono benissimo le atmosfere!) che contribuisce a far tornare sulle pagine del Topo un po' di letteratura e di storie "adulte", anche nei testi! Veramente bella! E anche il resto dell'albo non è male XD

Scheda della storia.

Ho visto le tavole che hai postato sul tuo fb, e di certo non sono proprio roba per bambini, e quindi mi domando: non è che Topolino si sta evolvendo, rivolgendosi quindi agli adulti nostalgici che lo leggevano da bimbi dato che magari proprio i bimbi di oggi non lo seguono più?

Più che evolversi, stanno forse rinunciando a produrre solo storie "ritardate", che però restano ancora quelle più presenti.
Il problema sta soprattutto nel talento degli autori nell'aggirare i diktat della Disney, che ormai esercita un controllo quasi totale a livello mondiale, cosa che ai vecchi tempi non accadeva.

Io vedo autori bravi e ispirati, come Casty (seconda storia di questo albo), che devono fare i salti mortali per potersi riallacciare alla continuità che piace a loro, dribblando i divieti della Disney (per esempio, la "Calidornia" di Scarpa è vietata). E anche così, ti accorgi che quella patina di realismo dissimulato dei tempi d'oro di Scarpa è assente, rimpiazzata da uno strato molto pesante di vacuità sdrammatizzante (i disegni sempre più obbligatoriamente Cavazzanosi e super carucci non aiutano).

O anche lo stesso Enna di questo "Dottor Ratkill", che viene da magazine più mirati come PK, e deve puntare su "serie" fortemente caratterizzate per avere più libertà. Probabilmente la Disney è meno invasiva, se le dici che stai facendo un equivalente di "What If".

Per il resto... vabbè, stenderei un velo pietoso sul buonismo totale e diabetificante di certe storie. "Serie" autonome comprese!

Insomma, secondo me la situazione di offerta variegata è la stessa che da sempre caratterizza i Disney italiani, solo che adesso è realizzata con una consapevolezza e con mezzi tecnici più evoluti, proprio perchè certi autori scelgono di essere eredi consapevoli del lavoro dei "giganti" della nostra produzione, i quali a loro volta lo erano delle grandi storie USA degli anni 1930 (vedi Scarpa che emulava Gottfredson e Barks).

L'arrivo della Panini sicuramente ha cambiato un po' rotta: vedi le prossime ristampe di storie celebri in cui si punta deliberatamente prima sugli autori (Casty stesso, o l'autore di Fantomius di cui mi sfugge il nome) e poi su personaggi o tematiche.

^ quoto ogni parola dello zio, ha detto tutto lui.

Nell'albo precedente c'era una "parodia" di Montalbano (Topalbano) che mi sembrava linguisticamente molto accurata, ma dopo 5 secondi di termini siculi a me ignoti ho rinunciato. Anche perchè era tutta parlata e mi stava annoiando a morte (se non si fosse capito, non è il mio genere preferito). Per me Artibani è sopravvalutato, ma lo sforzo va riconosciuto comunque.

Nell'albo precedente c'era una "parodia" di Montalbano (Topalbano) che mi sembrava linguisticamente molto accurata, ma dopo 5 secondi di termini siculi a me ignoti ho rinunciato

...tu riesci a NON leggere alcune storie? ...a saltarle? ...compro Topolino da quando ero uno scolaretto delle elementari e non sono mai riuscito a NON leggerne TUTTE le storie!

Visto che siamo in tema di storie moderne di autori che conoscono la lezione dei grandi...

Zio Paperone e l'enciclopedia eccessiva (Topolino 3069)
Sisti non delude e non tradisce, sfornando una storia che usa elementi classici in modo molto professionale: la caccia al tesoro, la gara con Rockerduck, i veicoli costosi e avveniristici, lo staterello esotico con un segreto, l'oggetto mitico e prezioso ma inarrivabile, gli agganci pseuo-storici, l'inganno di fondo che punisce l'avidità, i riferimenti all'evoluzione della società indotta dalle nuove tecnologie e l'aggancio ai classici della letteratura (la biblioteca di Babele di Borges).
Un po' Rodolfo Cimino ("Ialla ialla!"), un po' Giorgio Pezzin e un po' Romano Scarpa, più i marchi di fabbrica di Sisti, dai giochi di parole (Ar Surah, Barbodja) alla narrazione freneticamente incalzante, con passaggi ragionati e struttura logica di fondo abbastanza rigorosa.
Umberto Eco diventa felicemente "Oco" ma non ha molto della sua controparte umana: la sua presenza è però fortemente motivata dal tema Borgesiano della storia, intorno al quale ruota anche "Il nome della rosa".
L'arte di Mottura è notevole nelle tecnologie e nelle architetture archeologiche, ma esagera nel distorcere e rendere dinamici i personaggi, anche nelle scene "tranquille".
Peccato che il titolo sia già uno spoiler, specificando che l'opera è "eccessiva": meglio sarebbe stato lasciare "massimale".

Questa storia non è piaciuta a nessuno.

Paperino e il tridimensionale sensazionale
Un'idea brillante sviluppata in modo arguto e illustrata anche meglio. La personalità artistica di Soffritti di coniuga agilmente con l'energica sceneggiatura, che narra una vicenda cinefila dalle mille citazioni moderne e d'epoca, con un ritmo serrato e trascinante che non lascia spazio ad "allungamenti del brodo" e insulsaggini riempitive. Tempi comici azzeccatissimi grazie alla sinergia arte/testi, che fa sì che ogni gag risulta immediata ed efficace. Si attinge a piene mani al repertorio cinematografico dell'immaginario collettivo, costruendo una vicenda che si basa sugli archetipi del genere e dà la sensazione che "è fatta come deve essere".

Topolino e la Regina d'Africa

Come "Topolino e la fiamma eterna di Kalhoa", è una libera rilettura del romanzo "Lei, la donna immortale", per certi versi persino più fedele (in quanto la regina è presente in carne e ossa, sebbene sia mortale come tutti). Molto audace proporre l'idea della reincarnazione di Pippo e della sua amante, i quali si ritrovano dopo secoli!
Ottima arte, con suggestioni storico-artistiche semplicemente perfette nel loro bilanciato mix di fumettosità Disney e realismo. Narrazione esplicitamente strutturata secondo le strisce USA (c'è persino il doppio bordo che segnala quando una striscia ha termine), ma ibridata con la struttura del Topolino libretto (il che permette il felice uso di vignette più ampie dove è necessario trasmettere il vertiginoso senso della portata storico-archeologico della vicenda).
Un po' inquietante il finale, con Zenobia trasformata in un cagnolino obbediente: per fortuna, l'estratto di fiore sembra limitarsi a rabbonirla, invece che renderla un automa servile come invece viene detto nei dialoghi. E c'è sempre la possibilità che l'effetto non sia così duraturo come si dice (si spera). Molto audace anche la scelta di NON far uscire di scena il personaggio.

Topolino e i 7 Boglins
Storia favolosa che attinge alla continuità più antica e ai classici Disney immortali dell'epoca delle storie di Gottfredson, riportando in scena il "topo grigio" Miklos e la tecnica narrativa delle strisce camuffata da storia convenzionale.
Filologica, astuta, capace di prendere Gottfredson e Romano Scarpa per fonderli e portarli nel presente, dimostrando la validità eterna del loro stile.
Sorprendente e mirabile nella sua costruzione.
Narrazione densa, tesa, intensa, ricca di creatività e di trovate: tensione, dramma, ironia, mistero. Una perfetta sintesi di tematiche, che giunge a citare la morte violenta senza chiamarla per nome, recuperando le atmosfere noir anni 1930 senza violare la censura odierna.
Arte tra il sufficiente e il mediocre, non all'altezza dell'idea nè degli autori a cui si rende omaggio.

Paperino e l'isola dei portafortuna d'oro
Quasi un rifacimento (e una fusione?) de "L'errore del Paperzucum", nonchè "L'isola dei capoccioni" (nome che infatti compare in una didascalia), questa storia propone tutti i pezzi forti di Cimino, confermando l'atemporalità della sua narrazione avventurosa, che funziona bene in ogni epoca.
Con consumata perizia (e noncuranza), Cimino getta da parte le censure e i vincoli imposti dalla redazione, parlando per sottintesi di seduzione, di morte (per "indorazione") e sacrifici umani (nel vulcano), gli stessi rimossi dalle ristampe della vicenda del Paperzucum.
Si ripropone il fascino del popolo nascosto che manipola le forze cieche di un cosmo ateo, andando a intrecciarsi con la storia dei nostri paperi, prima per interferire nelle loro vite e poi per costringerli a una eroica missione di recupero.
Tutto si incastra alla perfezione, con tempi narrativi azzeccati, dialoghi brillanti e ritmo sostenuto: impossibile annoiarsi.
L'unica pecca è l'arte, opera di un onesto artigiano che però non riesce a raggiungere i picchi di Cavazzano.

Paperino e l'amaca della felicità

Ottima versione "moderna" della lezione di Cimino, Pezzin e Cavazzano. Avventura classica, con idea robusta e trama solida. Sceneggiatura che concede spazio a tutti gli aspetti della relazione tra Paperone e Paperino, nonchè le loro caratteristiche peggiori, ma sempre in modo intelligente, leggero e divertente.
Arte vivace e personale, curata in ogni dettaglio: l'artista si ricorda dei maestri ma imprime la propria impronta stilistica con grande energia.

E' disponibile il già-visto-a-Lucca Speciale Disney # 67, Topolino Platinum Edition.
Una goduriosa (!) selezione di storie di Andrea "Casty" Castellan, l'autore moderno che ho già elogiato fin troppo anche un messaggio fa. Forse il più filologico e adulto e intelligente disponibile sul mercato, di certo assai edotto dell'intera storia Disney e capace di dimostrare con naturalezza come il lavoro di Floyd Gottfredson e Romano Scarpa sia il migliore perchè senza tempo semplicemente riproponendo senza fatica i loro stessi stilemi in un contesto moderno.

Topolino e il mondo che verrà

Capolavoro. Archetipo del fumetto avventuroso. LA storia per eccellenza di Topolino. Quintessenza del talento dei maestri Gottfredson, Scarpa, Pezzin, Siegel, Cimino, distillata dal loro unico erede.
Andrea Castellan fonde perizia, competenza, passione, amore, arguzia, intelligenza e un'infinità di altri pregi in questa meravigliosa vicenda che cita le storie a strisce tanto nella struttura quanto nelle scene più classiche e amate (da Topolino catturato e interrogato, all'aereoplanino biposto prodigioso, fino allo scontro surreale con la Spia Poeta armata di spada), per non dire addirittura della filologia del recupero di personaggi (la Spia Poeta, Eta Beta), contesti classici (il piccolo regno idilliaco rovinato da un usurpatore) e visionarietà.
Tensione, emozione, avventura, dramma, ironia, divertimento, surrealtà, intrigo alla corte del re, mistero, automi giganti, scenari mozzafiato, battaglie celesti epocali, amore, scienza, fantascienza, fortezze volanti: questa storia ha tutto e anche di più.
Sky Captain and the World of Tomorrow era un film che non valeva niente, ma ora ha l'immenso merito di aver ispirato Castellan a creare questa stupenda (e originale!) vicenda che attualizza i classici più classici, dimostrando come essi siano senza tempo, perchè realizzati da veri maestri. A ulteriore riprova della sua tesi, Casty li affianca alla modernità della fantascienza più attuale e audace, e della critica sociale spiegata ai bambini (la speculazione della cementificazione), e gli stili di queste due "epoche" così distanti si fondono con una naturalezza sbalorditiva.