Maximum Dinobots #4 (di 5)

“Maximus Dinobots #4 (di 5)”
Storia: Simon Furman
Arte: Nick Roche e James Raiz
Colori: Joana Lafuente
Copertine di Nick Roche e Marcelo Matere


Pubblicato dalla casa editrice IDW nel Marzo 2009.


La storia

A Portland, nell’Oregon, Ravage e Laserbeak fanno irruzione nella camera di un ragazzino, dove recuperano un lettore di audiocassette degli anni 1980, che in realtà è Soundwave, bloccato in quella modalità.
I tre si rifugiano sul Monte St. Helen, dove però non possono fare altro: Ravage stenta a parlare, mentre Soundwave ha a malapena le energie per bloccare il segnale di controllo con cui la Skywatch aveva asservito Ravage e Laserbeak.
Da una grotta emerge qualcuno in grado di auitarli: è Shockwave, cioè colui che ha ideato la tecnologia che ha ridotto Soundwave in questa situazione.

A Dallas, in Texas, Hot Rod riesce a uscire dagli edifici della Machination, ma è così danneggiato da non reggersi in piedi.
Hunter/Sunstreaker lo salva da due Headmaster ostili, per poi invitarlo a nascondersi da qualche parte: Sunstreaker non ha tempo per lui; l’unica cosa che gli interessa è recuperare la propria testa.
Lasciato solo, Hot Rod decide di cercare aiuto altrove.

In volo sopra il Nebraska Nord-Orientale, l’astronave dei Monsterbot trasporta i suoi proprietari e i Dynobot di Grimlock verso Dallas.
Repugnus esige un pagamento da Grimlock: i Monsterbot infatti sono mercenari, che per quanto amino combattere, vogliono sempre avere un certo tornaconto dal loro coinvolgimento. Grimlock offre loro l’intera base dati di Shockwave, strappata alla sua astronave prima di abbatterla: questi dati codificati spiegano, tra l’altro, perché la Terra abbia livelli stratosferici di Energon.
In un’altra cabina, il resto dei Dynobot comincia a comprendere di essere in una situazione disperata: finora, Grimlock ha mentito loro, sulla missione autorizzata svolta molto tempo fa contro Shockwave; in realtà, tutti loro sono ormai considerati dagli Autobot alla stregua di criminali e traditori, proprio come i reietti Monsterbot.
Persino Snarl, che da sempre combatte nell’illusione di poter un giorno tornare alla vita di pace di un tempo, si è reso conto che ormai non c’è ritorno.

Hot Rod sfrutta la tecnologia di un impianto della Machination per amplificare il proprio sistema di trasmissione e invia un segnale, che raggiunge un satellite orbitale Autobot, rimbalza su un ripetitore lunare Autobot e infine arriva a un’astronave Autobot nel profondo dello spazio.

Nei sotterranei della Machination, Sunstreaker raggiunge il luogo dove viene custodita la sua Testa originale, ma non appena ne apre i battenti, viene trafitto al torace da un massiccio raggio di energia.
Accasciandosi al suolo, vede Dante/Scorponok emergere dalla sala. Sin dall’arrivo di Sunstreaker alla Machination, Scorponok ha seguito tutte le sue mosse: era impossibile per lui mescolarsi agli altri Headmaster, perché gli mancava il marchio distintivo che rende unico ognuno di loro.
Ma se il corpo di Sunstreaker è a terra e disattivato,la testa è scomparsa: Hunter è fuggito e si è nascosto, per quanto la distruzione del suo partner gli stia causando un dolore intollerabile.
Scorponok si appresta a cercarlo, ma Drake lo avverte dell’arrivo di un vascello Autobot.
Su ordine di Scorponok, tutti gli Headmaster rientrano alla sede della Machination, i cui edifici dispiegano un vasto armamento antiaereo.

Doublecross impiega le armi del vascello spaziale dei Monsterbot, distruggendo le difese della Machination.
Grimlock si appresta a entrare in azione, per vendicarsi di ciò che Scorponok ha fatto ai Dynobot, quando li ha scatenati contro di lui. Ma Snarl è scettico: in realtà, a Grimlock importa solo di se stesso; per lui, i Dynobot sono sempre stati solo qualcuno che passava per caso e che gli faceva comodo coinvolgere.
Nonostante questo, Snarl segue Grimlock nella lotta: preferisce farla finita combattendo, piuttosto che dare per sempre la caccia a ciò che non tornerà mai. E lo stesso vale per gli altri tre Dynobot.

Scorponok ordina di riattivare gli attenuatori neurali dei Dynobot, ma a quanto pare Grimlock ha avuto la lungimiranza di metterli fuori gioco. Ammirato, Scorponok decide che è il momento di occuparsi personalmente della faccenda.

I Dynobot continuano a combattere, ma i danni sostenuti sinora si fanno sentire, e la marea di Headmaster che li assale da ogni direzione comincia a sopraffarli.

Hunter raggiunge la vera Testa di Sunstreaker e, ricordando come questi abbia dichiarato di stare morendo un poco alla volta, compie un drastico gesto, strappandone i cavi di alimentazione.
La Testa di Sunstreaker si disattiva e tutti gli Headmaster che la stavano sfruttando cadono a terra disattivati o perdono il controllo dei loro corpi.

I Dynobot assistono increduli a questo spettacolo. Hot Rod arriva in tempo per accennare a una spiegazione dell’accaduto.
Sludge esulta, ma viene investito da una raffica di energia, che lo manda a terra, disattivato e probabilmente morto.
Grimlock non ha tempo per piangerlo: dal sottosuolo emerge Scorponok, desideroso di ottenere vendetta su coloro che hanno causato la rovina del suo grande piano.
Ma dal cielo scende anche Shockwave, che reclama esclusivamente per se il diritto di vendetta sui Dynobot.

Nello spazio, Ultra Magnus si prepara a raggiungere la Terra e a regolare i conti con Scorponok una volta per tutte.


Note

A pagina 1, il ragazzino stringe in mano un giocattolo di Snake-Eyes della linea G.I. Joe.

Ravage stenta a parlare, probabilmente per giustificare perché in All Hail Megatron compaia completamente muto (e regredito a un animale parecchio stupido).

In Spotlight: Soundwave, Soundwave è stato intrappolato nella sua modalità alternativa da Bludgeon, che si era impossessato della tecnologia dello scomparso Shockwave.

Il design del satellite Autobot e del ripetitore lunare richiama apertamente le strutture della tecnologia Autobot a cui siamo abituati. In particolare, il ripetitore potrebbe addirittura essere una plausibile modalità alternativa di Blaster o di Perceptor.

Il piano e l’organizzazione di Scorponok continuano a rivelare nuovi dettagli della loro natura, rivelando quanto Simon Furman li abbia studiati meticolosamente e nel dettaglio, per renderli il più possibile plausibili e consistenti.

Gli eventi di questo albo sembrano confermare che Hunter sia davvero entrato in possesso del corpo originale di Sunstreaker.

La modalità di robot di Doublecross dispone ora di mani vere: a differenza del modellino G1, questa sua nuova versione può ripiegare le due metà della testa di drago sugli avambracci, mettendo in mostra mani umanoidi.

Ultra Magnus ha un conto in sospeso con Scorponok sin da Spotlight: Ultra Magnus, ed è noto sin da Maximum Dinobots #1 che anche i Dynoboys sono sulla sua sua lista dei ricercati. Dato che è probabile che sulla ci siano anche i Monsterbot (uno dei quali è evaso da Garrus-9) e Shockwave, allora possiamo pensare che in Maximus Dinobots #5 una lieta sorpresa lo attenda sulla Terra.

Galleria delle tavole di anteprima e delle copertine.


Osservazioni

Le prime tre tavole di questo albo sono semplicemente fantastiche. Col suo stile cupo e ricco di ombre, James Raiz propone una rilettura delle raffinate atmosfere grafiche dei primissimi albi G1 Marvel UK, dove poteva capitare che a illustrare i Transformer giungesse un autore del calibro di John Bolton.
Simon Furman compie un lavoro analogo con i testi, ricatturando la sensazione epica della presenza di robot nascosti nella nostra realtà quotidiana, camuffati da oggetti comuni e intenti a combattere una guerra incomprensibile.

Vedere un personaggio di culto come Shockwave stringere un’alleanza con un’altra leggenda come Soundwave, mentre chiaramente entrambi stanno perseguendo interessi personali che non intendono rivelare, è un’esperienza esaltante, che ci restituisce il genuino pathos delle storie che hanno costruito la mitologia dei Transformer.

Basta questo prologo alla narrazione per dimostrare il valore dell’intera opera che Simon Furman ha realizzato per la IDW: senza l’accurata e paziente preparazione delle serie –Ation e degli Spotlight, non si sarebbe mai riusciti a raggiungere simili picchi di intensità epica.
Una narrazione che voglia essere sia memorabile che emozionante richiede solide basi su cui poggiare: non a caso, altre serie partite subito con la marcia in quinta si sono poi immediatamente sgonfiate, mostrando una enorme di carenza qualitativa, proprio per la carenza di basi solide e adeguatamente definite.
Il lavoro di Furman si riflette nella serie televisiva di Animated, dove l’intensità della narrazione della Stagione 3 ha modo di esistere solo ed esclusivamente perché le due Stagioni precedenti le hanno solertemente preparato il terreno narrativo necessario.

Nelle tavole 4 e 5, il brevissimo e fulminante scambio di battute tra Hot Rod e Sunstreaker vale quanto (e molto più di) sei pagine di verbosa e intermittente conversazione tra due personaggi che non fanno nulla. Celebrato da alcuni come esempio di “caratterizzazione”, a noi quest’ultimo metodo sembra essere al massimo un riempitivo di scarsa qualità, un modo per tergiversare e raggiungere le 22 pagine senza fare troppa fatica, come accade in prodotti pesantemente serializzati quali le telenovelas sudamericane.
Poche e succinte frasi, estremamente mirate e calibrate, si mescolano a un’azione immediata e a sua volta altrettanto calibrata, per rivelare al lettore quale sia la personalità dei due (tre?) attori coinvolti. E ciò avviene con le azioni, con la dimostrazione immediata: anche questo è un talento che Simon Furman possiede in abbondanza, mentre altri autori, incapaci di ottenere un risultato analogo, finiscono col farsi metaforicamente inquadrare dalla telecamera per raccontare direttamente al lettore quale sia la caratterizzazione del personaggio.

Le tavole 6, 7 e 8, si concentrano su un doppio lavoro di caratterizzazione. Se uno è quello che ci aspettavamo, in quanto incentrato su Snarl, il secondo è invece una piacevole sorpresa, perché è dedicato a Repugnus. Il più brutale dei tre Monsterbot mostra in poche frasi per quale motivo sia lui il capo del gruppetto, in questa nuova incarnazione dei personaggi: tanto è diretto e sbrigativo quando si tratta di menare le mani, tanto è sottile e astuto quando si tratta di contrattare con il cliente; e non gli manca la capacità di recitare la parte del “poliziotto buono”, mentre ai suoi due compagni viene rifilato il ruolo opposto.
Questo Repugnus, che può sembrare radicalmente diverso da quello descritto nel profilo G1, ha invece la solita coerenza a cui ci ha abituati Simon Furman. Come Wolverine degli X-Men, anche Repugnus è una creatura violenta e di istinti, che però ha scelto l’alleanza Autobot, a indicare che possiede la volontà per andare oltre la sua natura elementare; come Wolverine quando si è trovato al comando degli X-Men, quindi, anche Repugnus, una volta posto in posizione di responsabilità, realizza il suo il potenziale inespresso e diventa un eccellente condottiero.

Il Dynobot minore che viene caratterizzato maggiormente in questo albo è Snarl, seguito a ruota da Sludge e da Swoop; Slag, invece, non parla mai.
Ma la sceneggiatura va ben oltre questo già notevole risultato, perché è l’intera squadra a essere posta sotto analisi in modo definitivo e adulto come mai s’era visto sinora.
Sono ancora i Dynobot, sempre in cerca di una battaglia, ma lo spirito di corpo che li rendeva ciò che erano è ormai perduto. Sono fieri guerrieri che hanno perso il loro orgoglio.
Con una risoluzione bellissima e tragica, narrata con sottigliezza, i Dynobot scelgono di lottare con Grimlock perché non resta loro altro, mentre rivivono i giorni di gloria che non torneranno mai.
Combattono perché non sanno fare altro, ma il legame che li rendeva invincibili è perduto e forse distrutto. La causa per cui combattevano un tempo è divenuta ostile. E gli unici alleati che riescono a ottenere sono tre noti criminali.
E’ come se i Dynobot andassero alla carica un’ultima volta sperando che qualcuno ponga fine alla loro sofferenza, sebbene nessuno osi dirlo apertamente.

La caratterizzazione di Grimlock resta fedelissima a come è stata reinventata ed evoluta da Simon Furman per la IDW: il capo dei Dynobot è tormentato, ostinato, incapace di dimenticare i torti subiti e così determinato da non rendersi conto del prezzo che i suoi compagni devono pagare. Lontano dall’essere un deus ex machina che risolve eroicamente ogni situazione, e ancor più lontano dall’essere un Mary Sue (come vorrebbero certi fan), Grimlock si dimostra invece profondamente imperfetto e quindi umano (o sarebbe meglio dire: realistico).
Anche in questo caso, si tratta di una caratterizzazione che non ci viene spudoratamente detta, ma che scaturisce invece direttamente dalle azioni del personaggio, man mano che la storia progredisce. E, come se non bastasse, il risultato viene ottenuto senza dedicare a Grimlock una porzione sproporzionata della saga di Maximum Dinobots.

Sludge muore, ancora prima che sia giunto il suo turno di comparire sotto i riflettori: se si tratta di una morte effettiva, non possiamo non complimentarci con Simon Furman, per aver avuto il coraggio di spingere il realismo di questa narrazione fino a questo punto. Non solo perché la situazione richiede realisticamente vittime su entrambi i fronti, ma anche perché per la prima volta il gruppo iconico e intoccabile dei Dinobot viene permanentemente mutilato.

Il finale, dove convergono personaggi cruciali e rappresentativi (come Shockwave, Scorponok, Grimlock e Ultra Magnus), è la quintessenza stessa di come andrebbero scritte le storie dei Transformer: titaniche creature aliene, inarrivabilmente diverse, che combattono una loro guerra incomprensibile su un terreno inadatto e fragile come la Terra, che può solo subire in silenzio. Una guerra tra dei, una narrazione prodigiosa e immensamente epica, nel vero senso della parola.

L’arte di Nick Roche e quella di James Raiz si mescolano con risultati alterni, a causa della netta differenza di stile dei due artisti. La discordanza è però sfruttata in modo intelligente dalla divisione tematica delle tavole: Roche, col suo stile nitido e certosino, lavora sulla battaglia di Dallas e sugli Headmaster, fornendo la quantità di chiarezza e dettagli necessari per queste azioni; Raiz, che predilige atmosfere cupe in cui abbondano le ombre, sottolinea adeguatamente i momenti di riflessione e dialogo.

Se proprio si vuole trovare un difetto a questa intensa cavalcata narrativa, lo si può ricercare nella colorazione di Joana La Fuente, che purtroppo continua a essere abbastanza anonima e scialba (come ammesso da lei stessa, a causa del poco tempo avuto a disposizione).
Tutto il resto è perfetto.

wow,davvero spettacolare!!!

Spero che nel TPB ritoccheranno la colorazione. Nel numero 5 in particolare rende alcune scene veramente incomprensibili, è tutto grigio.
Sarebbe ridicolo che la ritoccano per Megatron Origin e qui la lasciano così.

Credo che per Morigin abbiano non tanto ritoccato i colori, quanto riveduto il processo di stampa o qualcosa del genere.