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Iscritto il: 10/11/2007
Località: Bari, Puglia
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Intervista con Mr Starscream
Tradotta da TFW2005, i cui utenti Sydney e Sol Fury l'hanno tradotta dalle scansioni della rivista specializzata giapponese apparsa tempo fa in rete (quelle con i prototipi di Rhinox e Hot Rod).
Mr Starscream è il designer giapponese Shogo Hasui della TakaraTomy, che ha legato il suo nome a quello di Starscream nella Unicron Trilogy.
Ha lavorato inoltre su entrambi i movie e sugli Animated, che sono il tema di questa intervista per lanciare la serie in oriente.
E' anche il tizio che dovete ringraziare per l'animated Soundwave con chitarra.
Di seguito la traduzione in ita dell'intervista.
Mr Starscream è il designer giapponese Shogo Hasui della TakaraTomy, che ha legato il suo nome a quello di Starscream nella Unicron Trilogy.
Ha lavorato inoltre su entrambi i movie e sugli Animated, che sono il tema di questa intervista per lanciare la serie in oriente.
E' anche il tizio che dovete ringraziare per l'animated Soundwave con chitarra.
Di seguito la traduzione in ita dell'intervista.
Spoiler (clicca per visualizzare)
Volevamo Transformers dalla forte personalità – Shogo Hasui
“Creare personaggi caratteristici”
-In primo luogo, ci parli per favore dello sviluppo del progetto “Animated”.
Hasui: il progetto in sé è cominciato molto tempo fa, prima del film. Era il 2005, e la serie era intesa come successore di “Galaxy Force (Cybertron)”. Allora c'erano già delle voci su un film d'azione, ma non sapevamo quando sarebbe stato prodotto. Comunque presto fu deciso che il film sarebbe uscito nel 2007 e sospendemmo il progetto su “Animated” e ci concentrammo sullo sviluppo dei modelli del film.
Tornammo al progetto “Animated” nell'Ottobre del 2006 ed è stato allora che abbiamo cominciato a lavorare sui modelli.
-Come mai avete deciso per lo stile dei fumetti americani, che è molto diverso dal film?
H:I bozzetti che ricevemmo dalla Hasbro mostravano Transformers niente affatto simili a quelli a cui eravamo abituati prima di “Galaxy Force”. Sembravano più eroi Americani corazzati che robot formati di linee rette. Presto mi resi conto che l'enfasi sui loro personaggi come action figures americane, non come giocattoli trasformabili. Quando il mio superiore mi chiese se potevo tirarne fuori dei modelli, ho risposto: “Ne dubito, non riesco proprio a trovare nessun pezzo di veicolo che potrebbe trasformarsi nel corpo del robot.” Ma allo stesso tempo mi sentivo entusiasta per la sfida di creare un nuovo concetto di design e trasformazione diversi da “Galaxy Force”.
Alla fine sono giunto alla conclusione che dovevamo creare robot le cui proporzioni implicassero che tipo di personaggi fossero. Ciò che ho fatto in modo diverso da “Galaxy Force” è stato cambiare la distribuzione delle parti del veicolo (in modalità robot); ho provato a trattare queste parti come se fossero muscoli. Per esempio, ho fatto in modo che un personaggio dall'aspetto potente avesse molte di queste parti sulle braccia per dare l'impressione di grosse braccia muscolose. Ho ricevuto applausi come mai prima d'ora quando ho presentato questa idea e i modelli di prova alla hasbro. Mi hanno dato fiducia per continuare.
-Qual'era l'intento principale di questa serie?
H:Come era evidente nei primi bozzetti della Hasbro, il nostro obbiettivo era creare Transformers con una spiccata personalità.
Per riuscirci, abbiamo enfatizzato il loro profilo; la personalità del personaggio doveva essere chiara già ad una prima occhiata al loro aspetto.
Per esempio, le grosse braccia di Ironhide (Bulkhead) indicano che è forte, mentre le spalle arrotondate e il fisico paffuto dice che ha anche un animo gentile. Abbiamo provato a trasmettere qualcosa di questi personaggi attraverso le proporzioni del loro corpo.
Ad un primo stadio di sviluppo, Ratchet aveva una pancia più piatta, finche non ho notato che nei bozzetti era più grande. Ho pensato che potesse essere un po' di pancetta dovuta all'età e ho aggiunto un po' di massa lì (*ride). Ciò ha reso anche più caratteristico il suo aspetto.
C'era anche la postura, il modo in cui stavano in piedi. Optimus è stato progettato con una certa postura in mente; sta ben dritto come se dicesse “Io sono il capo!”, il che è tipico degli eroi Americani. Inoltre guardate le loro schiene, per favore. Hanno delle schiene molto espressive. Nel progettare robot trasformabili, è un metodo comune piazzare le parti in eccesso sulla schiena, ma in questa serie lo abbiamo evitato. Al contrario, si potrebbe avere l'impressione che abbiano una spina dorsale. La postura, di cui ho parlato prima, rende d'obbligo enfatizzare la spina dorsale. E si può ottenere una buona stabilità quando la spina dorsale sembra leggermente arcuata se vista dai lati, e così sembrano grandiosi da ogni angolazione.
Inoltre, abbiamo eliminato i dettagli in eccesso e abbiamo usato la superficie delle parti del veicolo per dare il senso della massa del robot. Questo rende i personaggi facilmente riconoscibili. Prima di “Animated”, abbiamo sempre provato a mantenere degli standard per la taglia del robot e del veicolo, ma stavolta ci siamo permessi una maggiore varietà in relazione ai personaggi. È anche la prima volta che proviamo ad aggiungere il background dei personaggi ai modelli, come il fregio rotto di ratchet o la scanalatura per attaccare l'arma di Lockdown. Con questa serie la storia p stata accolta nello stadio di progettazione.
“Trasformazioni caratteristiche”
-Qual'è stata la ragione degli omaggi alla G1?
H:E' stata una scelta dei produttori del cartone. Di solito preferiamo creare nuovi personaggi con nuovi stili. Quando ho sentito questa richiesta per la prima volta, sono rimasto impressionato da quanto amassero la G1. In realtà, all'inizio il personaggio principale doveva essere Hot Rod (Nota di Red: stando ad altri rumors, da noi il nome sarebbe stato Hot Shot). Il fatto che Bumblebee sia collegato alla velocità è un rimando a lui.
-Qual'è stato il processo di progettazione dei personaggi?
H:Io e il signor Eric Siebenaler, un progettista della Hasbro, abbiamo lavorato insieme; io ho fatto delle proposte e lui ha sempre risposto con incoraggiamenti e le sue idee. Noi e la Hasbro non abbiamo mai comunicato così nello sviluppo di Transformers prima d'ora.
Era più di una corrispondenza a senso unico da entrambe le parti per raccogliere le idee migliori. Ma con “Animated”, c'è stato uno scambio di idee, e credo che il nostro confronto abbia portato a modelli di qualità migliore.
I design dei personaggi nella Stagione 1 sono stati decisi dopo numerosi cambiamenti durante le discussioni tra le tre compagnie (quella produttrice del cartoon, la Hasbro e la TakaraTomy). In realtà il primo modello fu Hot Rod (Hot Shot), e ci sono state molte modifiche prima che alal fine diventasse Bumblebee.
Così pure per i personaggi della Stagione 2, poiché lo sviluppo dei prodotti del film ha avuto la precedenza sul cartone, abbiamo ricevuto i progetti per cui avevano già deciso la Hasbro e i produttori del cartone. Comunque allora sentii il signor Eric negoziare cambiamenti nei design con la compagnia del cartone quando era impossibile farli trasformare.
-C'è qualche gimmick comune come l'Automorph o il Mech Alive delle linee del film?
H: A una prima occhiata, può sembrare che abbiano tutti gimmick diverse, ma il tema comune è enfatizzare la personalità di ciascun personaggio.
All'inizio pensammo a una “Trasformazione personalizzata” (“Signature Transform”). Per esempio, il bacino di Optimus ruota durante la trasformazione e, una volta trasformato, Ratchet è posizionato come se fosse pronto a iniziare a riparare qualcosa. Inoltre, il primo modello su cui ho lavorato, Cybertron Mode Optimus Prime, completa la trasformazione con un fendente in avanti dell'ascia da dietro la schiena. L'idea era di dar loro una trasformazione personalizzata che non fosse soltanto una serie d'azioni, ma un gioco.
In seguito, introducemmo l'idea dell' “Arma personalizzata” (“Signature Weapon”), come la spada fiammeggiante di Grimlock e la chitarra di Soundwave. Abbiamo proposto che le nostre idee venissero aggiunte alle impostazione della Hasbro per i personaggi. Soundwave all'inizio non doveva avere armi, ma io pensavo che dovesse avere un'arma a tema musicale per renderlo più accattivante. Avevo suggerito un famiglio che diventasse una chitarra per lui, e il mio suggerimento fu accettato!
-C'è stato un momento in cui si è ritrovato a lavorare contemporaneamente su “Classic”, “Movie” e “Animated”?
H: Certamente ROTF si è sovrapposta con Animated, così che nello stesso periodo stavo lavorando su Sideswipe e Samurai Prowl. È stato difficile cambiare modo di pensare per spaziare tra le due vista la grande differenza nel numero di linee richieste per ogni disegno. L'ordine di base era “Animated” - “The Movie” e questo mi ha aiutato a lavorare con un po' di coerenza. Sarei stato più confuso se fosse avvenuto il contrario. C'è anche un effetto di sinergia tecnica tra le due serie. Non saremmo stati in grado di creare personaggi così particolari per “la Vendetta” se non fosse stato per l'esperienza che abbiamo acquisito con Animated. Ciò ovviamente è stato rispecchiato dal miglioramento del Merchandise dei prodotti. Per la cronaca, quando disegnavo linee rette per Cybertron usavo un righello , ma ora disegno senza. Aggiungo leggere curve alle rette e cerco di evitare l'uso di rette parallele per creare l'impressione di una muscolatura.
“Transformers come uno spettacolo per famiglie”
-Ci parli delle sue prime impressioni riguardo l'aspetto grafico di “Animated” .
H: La prima immagine che vidi fu di Optimus che si trasformava. Il movimento era come quello di un tornado e lo usato per la sua gimmick di trasformazione. L'animazione era molto espressiva e anche se non capivo appieno il linguaggio era comunque molto godibile. Lo show è di certo puro intrattenimento godibile per chiunque. Abbiamo sperato di rendere i Transformers maggiormente rivolti alle famiglie, e di sicuro “Animated” prosegue su questa strada. Inoltre, non si vedono i personaggi impugnare armi da fuoco nel cartone, perchè lo show è orientato per tutta la famiglia. Questa scelta ha avuto anche ripercussioni sui modelli, e anche quando il personaggio è armato, l'arma non è mai realistica o non è impugnata come tale.
-Ci parli delle ultime tendenze nel campo dello sviluppo...
H: Quando sono arrivato alla TakaraTomy (nel 1999), potevamo usare nomi classici dei Transformers, ma le caratteristiche dei personaggi non erano le stesse. Ma recentemente ho notato che il design e la caratterizzazione sono impostati in maniera più fedele ai personaggi, come per Optimus o Bumblebee.
Ai tempi di “Micron Legend” (Armada), è stata solo una mia preferenza eprsonale dare a Starscream un aspetto “da Starscream”, ma di recente l'intero franchise tende ad omaggiare i vecchi personaggi. Ne sono felice. Questa nuova tendenza è molto evidente in “Animated” e nel Film, Optimus è sempre il capo mentre Bumblebee è innocente e infantile.
-Per finire, il suo messaggio per i fan.
H: I Transformers si sono sempre rinnovati, e “Animated” è diventata una serie con una nuova prospettiva come non si è mai vista prima grazie al suo stile, “Far risaltare l'individualità”. Qualsiasi cosa riguardo “Robot”, “Veicolo” e “Trasformazione” è nuovo e unico. Pur rispettando le serie precedenti, abbiamo anche aggiunto nuove prospettive e divertimento ai mdoelli. Questo è evidentemente quando li si ha in mano. Provateli, vedrete come i modelli “Transformers” stanno avanzando espandendosi.
“Creare personaggi caratteristici”
-In primo luogo, ci parli per favore dello sviluppo del progetto “Animated”.
Hasui: il progetto in sé è cominciato molto tempo fa, prima del film. Era il 2005, e la serie era intesa come successore di “Galaxy Force (Cybertron)”. Allora c'erano già delle voci su un film d'azione, ma non sapevamo quando sarebbe stato prodotto. Comunque presto fu deciso che il film sarebbe uscito nel 2007 e sospendemmo il progetto su “Animated” e ci concentrammo sullo sviluppo dei modelli del film.
Tornammo al progetto “Animated” nell'Ottobre del 2006 ed è stato allora che abbiamo cominciato a lavorare sui modelli.
-Come mai avete deciso per lo stile dei fumetti americani, che è molto diverso dal film?
H:I bozzetti che ricevemmo dalla Hasbro mostravano Transformers niente affatto simili a quelli a cui eravamo abituati prima di “Galaxy Force”. Sembravano più eroi Americani corazzati che robot formati di linee rette. Presto mi resi conto che l'enfasi sui loro personaggi come action figures americane, non come giocattoli trasformabili. Quando il mio superiore mi chiese se potevo tirarne fuori dei modelli, ho risposto: “Ne dubito, non riesco proprio a trovare nessun pezzo di veicolo che potrebbe trasformarsi nel corpo del robot.” Ma allo stesso tempo mi sentivo entusiasta per la sfida di creare un nuovo concetto di design e trasformazione diversi da “Galaxy Force”.
Alla fine sono giunto alla conclusione che dovevamo creare robot le cui proporzioni implicassero che tipo di personaggi fossero. Ciò che ho fatto in modo diverso da “Galaxy Force” è stato cambiare la distribuzione delle parti del veicolo (in modalità robot); ho provato a trattare queste parti come se fossero muscoli. Per esempio, ho fatto in modo che un personaggio dall'aspetto potente avesse molte di queste parti sulle braccia per dare l'impressione di grosse braccia muscolose. Ho ricevuto applausi come mai prima d'ora quando ho presentato questa idea e i modelli di prova alla hasbro. Mi hanno dato fiducia per continuare.
-Qual'era l'intento principale di questa serie?
H:Come era evidente nei primi bozzetti della Hasbro, il nostro obbiettivo era creare Transformers con una spiccata personalità.
Per riuscirci, abbiamo enfatizzato il loro profilo; la personalità del personaggio doveva essere chiara già ad una prima occhiata al loro aspetto.
Per esempio, le grosse braccia di Ironhide (Bulkhead) indicano che è forte, mentre le spalle arrotondate e il fisico paffuto dice che ha anche un animo gentile. Abbiamo provato a trasmettere qualcosa di questi personaggi attraverso le proporzioni del loro corpo.
Ad un primo stadio di sviluppo, Ratchet aveva una pancia più piatta, finche non ho notato che nei bozzetti era più grande. Ho pensato che potesse essere un po' di pancetta dovuta all'età e ho aggiunto un po' di massa lì (*ride). Ciò ha reso anche più caratteristico il suo aspetto.
C'era anche la postura, il modo in cui stavano in piedi. Optimus è stato progettato con una certa postura in mente; sta ben dritto come se dicesse “Io sono il capo!”, il che è tipico degli eroi Americani. Inoltre guardate le loro schiene, per favore. Hanno delle schiene molto espressive. Nel progettare robot trasformabili, è un metodo comune piazzare le parti in eccesso sulla schiena, ma in questa serie lo abbiamo evitato. Al contrario, si potrebbe avere l'impressione che abbiano una spina dorsale. La postura, di cui ho parlato prima, rende d'obbligo enfatizzare la spina dorsale. E si può ottenere una buona stabilità quando la spina dorsale sembra leggermente arcuata se vista dai lati, e così sembrano grandiosi da ogni angolazione.
Inoltre, abbiamo eliminato i dettagli in eccesso e abbiamo usato la superficie delle parti del veicolo per dare il senso della massa del robot. Questo rende i personaggi facilmente riconoscibili. Prima di “Animated”, abbiamo sempre provato a mantenere degli standard per la taglia del robot e del veicolo, ma stavolta ci siamo permessi una maggiore varietà in relazione ai personaggi. È anche la prima volta che proviamo ad aggiungere il background dei personaggi ai modelli, come il fregio rotto di ratchet o la scanalatura per attaccare l'arma di Lockdown. Con questa serie la storia p stata accolta nello stadio di progettazione.
“Trasformazioni caratteristiche”
-Qual'è stata la ragione degli omaggi alla G1?
H:E' stata una scelta dei produttori del cartone. Di solito preferiamo creare nuovi personaggi con nuovi stili. Quando ho sentito questa richiesta per la prima volta, sono rimasto impressionato da quanto amassero la G1. In realtà, all'inizio il personaggio principale doveva essere Hot Rod (Nota di Red: stando ad altri rumors, da noi il nome sarebbe stato Hot Shot). Il fatto che Bumblebee sia collegato alla velocità è un rimando a lui.
-Qual'è stato il processo di progettazione dei personaggi?
H:Io e il signor Eric Siebenaler, un progettista della Hasbro, abbiamo lavorato insieme; io ho fatto delle proposte e lui ha sempre risposto con incoraggiamenti e le sue idee. Noi e la Hasbro non abbiamo mai comunicato così nello sviluppo di Transformers prima d'ora.
Era più di una corrispondenza a senso unico da entrambe le parti per raccogliere le idee migliori. Ma con “Animated”, c'è stato uno scambio di idee, e credo che il nostro confronto abbia portato a modelli di qualità migliore.
I design dei personaggi nella Stagione 1 sono stati decisi dopo numerosi cambiamenti durante le discussioni tra le tre compagnie (quella produttrice del cartoon, la Hasbro e la TakaraTomy). In realtà il primo modello fu Hot Rod (Hot Shot), e ci sono state molte modifiche prima che alal fine diventasse Bumblebee.
Così pure per i personaggi della Stagione 2, poiché lo sviluppo dei prodotti del film ha avuto la precedenza sul cartone, abbiamo ricevuto i progetti per cui avevano già deciso la Hasbro e i produttori del cartone. Comunque allora sentii il signor Eric negoziare cambiamenti nei design con la compagnia del cartone quando era impossibile farli trasformare.
-C'è qualche gimmick comune come l'Automorph o il Mech Alive delle linee del film?
H: A una prima occhiata, può sembrare che abbiano tutti gimmick diverse, ma il tema comune è enfatizzare la personalità di ciascun personaggio.
All'inizio pensammo a una “Trasformazione personalizzata” (“Signature Transform”). Per esempio, il bacino di Optimus ruota durante la trasformazione e, una volta trasformato, Ratchet è posizionato come se fosse pronto a iniziare a riparare qualcosa. Inoltre, il primo modello su cui ho lavorato, Cybertron Mode Optimus Prime, completa la trasformazione con un fendente in avanti dell'ascia da dietro la schiena. L'idea era di dar loro una trasformazione personalizzata che non fosse soltanto una serie d'azioni, ma un gioco.
In seguito, introducemmo l'idea dell' “Arma personalizzata” (“Signature Weapon”), come la spada fiammeggiante di Grimlock e la chitarra di Soundwave. Abbiamo proposto che le nostre idee venissero aggiunte alle impostazione della Hasbro per i personaggi. Soundwave all'inizio non doveva avere armi, ma io pensavo che dovesse avere un'arma a tema musicale per renderlo più accattivante. Avevo suggerito un famiglio che diventasse una chitarra per lui, e il mio suggerimento fu accettato!
-C'è stato un momento in cui si è ritrovato a lavorare contemporaneamente su “Classic”, “Movie” e “Animated”?
H: Certamente ROTF si è sovrapposta con Animated, così che nello stesso periodo stavo lavorando su Sideswipe e Samurai Prowl. È stato difficile cambiare modo di pensare per spaziare tra le due vista la grande differenza nel numero di linee richieste per ogni disegno. L'ordine di base era “Animated” - “The Movie” e questo mi ha aiutato a lavorare con un po' di coerenza. Sarei stato più confuso se fosse avvenuto il contrario. C'è anche un effetto di sinergia tecnica tra le due serie. Non saremmo stati in grado di creare personaggi così particolari per “la Vendetta” se non fosse stato per l'esperienza che abbiamo acquisito con Animated. Ciò ovviamente è stato rispecchiato dal miglioramento del Merchandise dei prodotti. Per la cronaca, quando disegnavo linee rette per Cybertron usavo un righello , ma ora disegno senza. Aggiungo leggere curve alle rette e cerco di evitare l'uso di rette parallele per creare l'impressione di una muscolatura.
“Transformers come uno spettacolo per famiglie”
-Ci parli delle sue prime impressioni riguardo l'aspetto grafico di “Animated” .
H: La prima immagine che vidi fu di Optimus che si trasformava. Il movimento era come quello di un tornado e lo usato per la sua gimmick di trasformazione. L'animazione era molto espressiva e anche se non capivo appieno il linguaggio era comunque molto godibile. Lo show è di certo puro intrattenimento godibile per chiunque. Abbiamo sperato di rendere i Transformers maggiormente rivolti alle famiglie, e di sicuro “Animated” prosegue su questa strada. Inoltre, non si vedono i personaggi impugnare armi da fuoco nel cartone, perchè lo show è orientato per tutta la famiglia. Questa scelta ha avuto anche ripercussioni sui modelli, e anche quando il personaggio è armato, l'arma non è mai realistica o non è impugnata come tale.
-Ci parli delle ultime tendenze nel campo dello sviluppo...
H: Quando sono arrivato alla TakaraTomy (nel 1999), potevamo usare nomi classici dei Transformers, ma le caratteristiche dei personaggi non erano le stesse. Ma recentemente ho notato che il design e la caratterizzazione sono impostati in maniera più fedele ai personaggi, come per Optimus o Bumblebee.
Ai tempi di “Micron Legend” (Armada), è stata solo una mia preferenza eprsonale dare a Starscream un aspetto “da Starscream”, ma di recente l'intero franchise tende ad omaggiare i vecchi personaggi. Ne sono felice. Questa nuova tendenza è molto evidente in “Animated” e nel Film, Optimus è sempre il capo mentre Bumblebee è innocente e infantile.
-Per finire, il suo messaggio per i fan.
H: I Transformers si sono sempre rinnovati, e “Animated” è diventata una serie con una nuova prospettiva come non si è mai vista prima grazie al suo stile, “Far risaltare l'individualità”. Qualsiasi cosa riguardo “Robot”, “Veicolo” e “Trasformazione” è nuovo e unico. Pur rispettando le serie precedenti, abbiamo anche aggiunto nuove prospettive e divertimento ai mdoelli. Questo è evidentemente quando li si ha in mano. Provateli, vedrete come i modelli “Transformers” stanno avanzando espandendosi.
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