Transformers vs G.I.Joe (2014): nuova serie IDW

Davvero. E' così spiazzante che non riesco a capirlo appieno.

Mettiamola così: se quelli della IDW mi regalano i primi sei albi, giuro che li leggo.

Che schifo. Sa di vecchio e di desueto ancora prima di uscire. Non corcondo poi col giudizio artiistico su MMTE e RID. Complessivamente Milne e Griffith hanno realizzato il migliore arco dei tf a fumetti della IDW (non vedo sciccherie nipponizzanti ma dei bei disegni moderni di robot colorati poi molto bene) , considerando che l'ongoing era superlativo pe il primo e terzo volume ma il resto non era granchè e che la saga disegnata da Su era disegnata peggio di moli spotlight dell'epoca.

A me l'autore ricorda un incrocio fra i vari Kirby, Ditko e Allred... ma più che altro non vedo il senso di usare questo stile per una storia che è un cross-over fra i due brand: fosse stata dell'uno o dell'altro, ok, ma di tutti e due insieme, mah.

Però carina l'idea di Astrum e Maggiolino che mimano l'inseguimento della Nemesis con l'Arca!

Ho letto lo #0 e devo dire che mi ha piuttosto sorpreso.

Per cui sto lavorando alla recensione che, a brevissimo, pubblicherò. Come sempre con note aggiuntive rispetto a TFwiki.

Piccola anteprima dell'imminente #1, con l'aggiunta al cast di svariati nuovi personaggi.

Lo #0 inizialmente mi aveva quasi ato ma poi, rileggendolo, ho cambiato diametralmente idea. C'è qualcun'altro che pensa di seguire questa collana?

Un pastiche delizioso che mescola con intelligenza il retro e la modernità: le drammatiche scene finali svelano tutto il talento e l'intelligenza di Scioli, autore che capisce a fondo e fa proprio il lavoro altrui, mescolandolo con la propria sensibilità per esibirsi in questo incredibile divertissment che fonde divertimento e tragedia, citazionismo e sperimentazione.

La pagina finale ambientata su Cybertron è particolarmente intrigante, con quel Soundwave così ben ideato e la curiosa apparizione di Straxus.

L'ironia nella "caratterizzazione" dei Transformer cede rapidamente il passo a idee ed intenti programmatici, che lasciano ben sperare: dai dialoghi alla Stan Lee alle asciutte e pregne frasi finali che stabiliscono rapporti di forza e sottomissione che per noi hanno un sottotesto enorme...

Grande arte Kirbyana che va oltre tutti i limiti di Kirby, recuperandone l'efficacia e la propensione al grandioso-monumentale.

Mi rendo conto solo ora che è un lavoro equiparabile a quello di Mike Allred e Matt Fraction su FF (la serie gemella di Fantastic Four), dove la grafica continua a ritornare alle origini di Kirby mentre la narrazione si proietta verso territori nuovi ma coerenti con la storia cui rende omaggio.

Tra le influnenze grafiche citerei anche Steranko che, guardacaso, realizzò una manciata di storie indimenticabili di Cap assieme al buon Lee. Ma anche Steranko aveva qualcosa di Kirby, a dirla tutta.

Insomma, come prologo promette davvero bene.

Non presentando personaggi che fanno riferimento a giocattoli attualmente sugli scaffali dei negozi credo (anzi, spero) che anche a livello narrativo sia concessa una certà libertà dai piani alti. E la testa di BB staccata dal corpo penso ne sia una conferma.

Il tempo libero è quello che è e ho letto solo un terzo del #1, ma l'atmosfera da "primo incontro" è gestita in modo brillante, grazie all'ottica completamente nuova con cui è gestito l'arrivo dei Cybertroniani: si va dal catastrofismo alle atmosfere da "Chariots of the gods", con alcune interessanti novità nelle modalità alternative di personaggi storici.

La narrazione è incalzante e gli autoi riescono a gestire e caratterizzare la messe di personaggi del cast in modo fulmineo ed efficace, senza perdersi in troppe ciance per suggerirne le personalità (al resto ci pensa il lettore, elaborando gli elementi forniti). E c'è anche spazio per i misteri e le minacce occulte (vedi l'ottima resa di Serpentor e Destro, sia narrativa che grafica).

Il paragone tra Shockwave/Starscream/Soundwave e le tre caravelle di Colombo è geniale.
Quello con La Guerra dei Mondi è anche meglio.

E c'è pure Soundwave che fa una D'Compose (nel senso Inhumanoids), facendo prigionieri umani che rinchiude nel suo torace.

Continuo e finisco.

Va bene, Serpentor non era Serpentor, a meno che la Baronessa ora non sia stata a sua volta clonata.
(Ehm, Scioli ha commentato ogni tavola, nelle pagine in appendice, e rivela che si tratta di Serpentress).

Bel "primo incontro" con battaglia e con sorpresona per Soundwave, collegata alla genesoi dei GJ Joe (il generale Colton).
Interessante sviluppo della faida Starscream/SnakeEyes.

E chi si aspettava la forza d'invasione finale?

La visione Cybertroniana finale è grandiosa: ennesima prova di come Scioli sia un artista completo, capace di analizzare e comprendere/metabolizzare la realtà e l'arte altrui per sintetizzarle in una visione sia personale che citazionista.

Se possibile, questo primo numero è anche meglio dello #0!

Davvero geniale la rielaborazione di alcuni elementi storici. Ma mi piace molto anche l'ironia intelligente che si manifesta anche solo in alcuni dettagli: vedi ad esempio le file card di Tomax e Xamot.

Quando inizialmente si parlava di questa serie come una testata regolare ero dubbioso. Ma leggendo questo folgorante inizio si vede che sono già stati pensati degli scenari futuri.

Very very interesting.

Sono solo a pagina 2 del #2 ed è già grandioso!

Spoiler (clicca per visualizzare)

[hidden]Il bombardamento organico di Iacon, che manda in crisi gli Autobot e che già mette l'accento sulla differenza tra noi e loro.

La caratterizzazione di Perceptor: finalmente diciamo basta con i "cecchini bastardi" e le porcherie alla moda della IDW e dei geniacci della Hasbro? Sarebbe ora.

I GI Joe contro Trypticon![/hidden]

Così è come si fa la fantascienza, così è come si gestisce e si fa interagire un (doppio) cast che ha certe caratteristiche (e non altre). Sembra incredibile che questo Barber sia lo stesso che sulle serie modaiole della IDW non riesce ad andare a parare da nessuna parte (quasi fosse una imposizione editoriale).

Spoiler (clicca per visualizzare)

[hidden]Il Devastator grande quanto Trypticon mi spiazza un pochetto...

Geniale la creazione di un avamposto organico per gli umani su Cybertron. Chi ci aveva mai pensato?

I design Kirbyani di Cyclonus e Scourge!

L'insecticon Horde!![/hidden]

Sì, più leggo e più mi convinco che Barber è costretto a seguire regole cretine non sue, su RiD: cose tipo ignorare gli elementi G1 classici che erano davvero intriganti e su cui si poteva costruire un contesto moderno come facevano Furman e Su negli -Ation.

Spoiler (clicca per visualizzare)

[hidden]Anche Mirage dà lezioni su come gestire in maniera adattabile la personalità di un Transformer: non c'è bisogno di stuprarli come fa Roberts (che cambia TUTTO di ogni personaggio tranne il nome, per inseguire le sue fisime) nè di renderli monolitici come fa gente tipo McCarthy.
Come diceva Furman (per esempio in Spotlight: Wheelie), i Transformer sopravvivono perchè si adattano e crescono e maturano, non perchè diventano psicopatici serial killer che parlano in coro come nei cartoni.

Cosa porta Megatron al collo? Una collana-catena con testa di Unicron invece di una custodia di Matrice?

I Gi Joe sono "ecoterroristi"!

E Mirage usa il suo potere olografico originale, visto per esempio in G1 Marvel UK "The Enemy Within".[/hidden]

Ottimo uso dei "mini episodi" tipico degli anni 1960, efficace gioco di cambiamenti di rapporti di forza, colpi di scena e rapporti tra le varie fazioni in gioco (e i Cobra devono ancora farsi vedere).

Ancora citazioni colte per il capitolo 5, con Tunnel Rat e il suo Fantastico Viaggio al Centro di Fortress Maximus. La premessa è arguta e logica.

Spoiler (clicca per visualizzare)

Citazionista sin dal titolo, l'episodio #3 si chiama "Funeral for a Friend" e allude tanto al film d'animazione dei GIJoe del 1987 quanto al funera di Optimus ampiamente visualizzato anche nella prima miniserie GIJoe/Tf mai realizzata.
L'ibridazione tra i due universi, parzialmente vista anche nelle miniserie della Devil's Due, qui va più a fondo, proponendo i Decepticobra con Starscream che porta un tatuaggio Cobra in faccia, ma anche il BumbleCycle di Flaff. Non dice molto invece Serpentress che cavalca Laserbeak.

Inquietante visualizzazione della città mobile di Metroplex, che si muove sul pianeta come una stella marina.
Compaiono Grimlock, i Dinobot e Arcee, che spiega dei diversi livelli di apprendimento linguistico di cui sono capaci i Cybertroniani (non a caso Animated Arcee era una docente).
Grimlock comanda il gruppo di Autobot di Metroplex (perchè sul pianeta di Megatron dominano i più forti) e punisce i nemici gettandoli nel pozzo degli Sharkticon (ribaltando le situazioni Quintessoniane di TFTM86).

Spiazzante gestione di Dottor Venom, con un capitoletto tutto suo (perchè l'intero albo è diviso ancora una volta in mini-capitoli). La violenza di cui si macchia sparando alla testa di un Dreadnok viene "censurata" scomponendo l'immagine in pixel!

Sempre più contorti i giochi di parole: l'Isola Cobra ospita la città-fortezza di Decepticobracropolis.

La geografia mobile di Cybertron: Polyhex Killway, Metroplex, Scorponok, la Zona Verde e ovviamente Trypticon.
E' qui che è stata imposta la letale Pax Cybertronica di Megatron.

Il Ponte Spaziale si attiva in stile G1 Marvel (con Straxus tra i presenti) e degli umani che lo attraversano, solo Destro sopravvive: il resto muore orribilmente.

Sorprendente rivelazioni riguardo a Destro e alla sua natura corporea, ibridata con quella Cybertroniana. Per forza di cose, Megatron scende a patti con lui (deve liberare Cybetron dall'infezione organica alla "Beast Machines") e Destro prospetta un futuro di fusione delle due specie che si riaggancia agli Headmaster e alle saghe -Ation di Furman.

Autopsie ai danni di Wheeljack (che si dimostra però "More Than Meets The Eye") e del defunto Soundwave, destinato a divenire un burattino dei GI Joe (come già accade sin dai tempi Marvel della RAAT, alla quale il PIT assomiglia un po').

Ogni numero di questo fumetto mi emoziona di più, pagina dopo pagina.