Transformers Rescue Bots, la serie TV

Stagione 4: King Burns

Due trame parallele.

La prima vede Chief Burns, Heatwave, Dani e Blades volare in Africa (velocissimi) per salvare il fratello di Charlie e una famiglia di gorilla da un'eruzione vulcanica. Si direbbe un omaggio cinematografico, dovuto all'incombente nuovo film su Tarzan. Esilarante citazione (anche musicale) di "Re Leone", con Blades che crede che nelle foresta ci siano solo animali carucci e canterini.

La seconda è una farsa sghignazzante in cui Kade diventa re di Griffin Rock a causa di un riconoscimento concesso da Re Carlo d'Inghilterra al fondatore di Griffin Rock, Horace Burns. Gli editti di Kade, la reazione entusiasta di Chase, e soprattutto il servilismo del sindaco Luskey, che si inchina e resta gobbo a causa di dolori della schiena.

Già, puntata divertente e leggera, ma gestita in modo intelligente.

La gag finale classica del personaggio ignaro di tutto che si ritrova invischiato in una situazione stramba è sempre fresca, e Charlie si presta bene per questo ruolo come già successo in "One For The Ages" con Kade bambino e Cody adulto.

Inoltre sia la gag che la corona è una citazione ad una pubblicità americana molto vecchia, come ci dice Nicole Dubuc su twitter:

L'ultimo episodio è stato una pizza.
Ma nel senso che gli autori hanno voluto fare una puntata a tema pizza, con pure un divertente stereotipo del cuoco italiano come personaggio e varie citazioni a programmi di cucina come Hell's Kitchen. Blades che imita Gordon Ramsay è davvero spassoso.

Oltre a questo c'è però la tematica di Cody che ha terminato lo spazio in camera e deve rinunciare a qualcosa anche se non vorrebbe.... molto interessante, non mi pare di avere mai visto una serie trattare questo inevitabile problema.

Ahahah, è un evento chiamato "Pizza Pi Party" perchè si celebrano il pi greco (che serve per calcolare area e perimetro di un cerchio) e la pizza (che è rotonda e quindi è un cerchio).
Solo Griffin Rock può unire cucina e matematica, e non è la prima volta (il concorso di bellezze da spiaggia con gara di calcolo, per esempio).

Nelle cheerleader adesso c'è anche un uomo perchè la social justice. Punto.

Ricompare Frankie, ma almeno ci viene risparmiata la sua abominevole sorella minore.

E il sindaco che fine ha fatto?

Mangiare una pizza impastata sulle strade della pur linda Griffin Rock è educativo?

Credo che Kade abbia raggiunto una nuova vetta delle sue abitudini alimentari orripilanti.

Stagione 4: Uninvited Guest

Delizioso. Spaventoso.
Gli Energon-Eater "neonati" sono ancora più ripugnanti.
Citazioni cinematografiche a piene mani: la storia della stazione Autobot isolata in cui si aggira un mostro che elimina gli occupanti uno a uno può essere tanto "Alien" (e la regia lo conferma) quando "La cosa", ma c'è anche almeno una citazione di "Jurassic Park".
Utilizzo di armi, senso di minaccia, personaggi che "muoiono"... davvero godibile e poco edulcorato.
Apprezzabile l'ironia iniettata nel voler rispettare la continuità con i cartoni animati di Robots in Disguise. Mi chiederei se quest'ultima serie si degni mai di contraccambiare la cortesia, ma credo di conoscere la risposta.
Belle caratterizzazioni; interessante la psicologia (femminile o solo adolescenziale?) di Blades; finalmente si torna al Bumblebee che parla, dopo anni di fischi e suoni mongoloidi.

Nicole Dubuc ha rimarcato su twitter il parallelismo tra RID e Rescue Bots facendo notare che Optimus non si sia ancora visto nè sentito in questa stagione, a parte quella brevissima apparizione nella prima puntata.

Nonostante questo mi sebra che l'Optimus di RID e quello di Rescue Bots abbiano caratteri diversi, sche non siano affatto lo stesso personaggio.

Rescue Bots - stagione 4- episodio 18 - Camp Cody

Un sorprendente episodio che è riuscito a farsi odiare e amare contemporaneamente (da me intendo).

Blades acquisisce forma umana grazie a una proiezione olografica. Regia e narrazione fanno i salti mortali per rendere la cosa credibile, ma per ogni aspetto che si ricordano di gestire, ce n'è uno che non convince.
Ma questa manovra spudorata si trasforma in un omaggio ai cartoni animati giapponesi di Masterforce, dove i Pretender potevano ridursi a dimensioni (e aspetto) umani.
E Blades è indiano, come il suo doppiatore, ne ha anche l'aspetto, e infine si finge svedese: insopportabile.

La storia sembra la solita noia con la lezione di vita che i Lad Pioneer insegneranno ai personaggi.
Invece c'è una malvagia infiltrata nei Pioneer, l'esotica Chickadee: che cos'è, australiana o texana? No, la musica da hillibillie fa pensare a stati contadini del sud. Kansas? Kentucky? Non lo so.
Col suo aspetto chiassoso quantto il suo accento, tanto volgare quanto dettagliato, e il suo carattere aggressivo e del tutto criminale, Chickadee è sia odiosa che affascinante.
Non la sopporto. Spero che ritorni.
La doppiatrice fa un lavoro eccellente nel caratterizzarla.
Da notare che Chickadee esce di strada con la sua 4X4, piomba su un albero, e si schianta a terra. Il tutto avviene in chiave totalmente comica: nessuno interviene per salvarla, nessuno si spaventa, e non c'è alcun drammatico momento in cui rischia realisticamente di farsi male.
E' la negazione della filosofia di Rescue Bots, dove ogni inezia tipo gatto che fa inciampare il fornaio, diventa una tragedia che richiede polizia, pompieri, aviazione e ingegneria.
Ma si sa, Chickadee è cattiva e si merita di essere punita dal fato, stile Wile E. Coyote.

Blades è stucchevole e buffone come sempre. La sottotrama di Graham, che ha fallito la promozione a Teen Pioneer, è tanto inutile quanto interessantemente in linea col personaggio.

E poi c'è l'incredibile leggenda "de paura" dei cowboy rapinatori che morirono con il bottino di smeraldi nelle grotte vicino al campeggio.
Classica, con ottima colonna sonora western, e una sorprendente grafica alla Tex di "Bonelli": bianco e nero (anzi, nero e bianco), stile grafico più adulto, animazione da cinefumetto. Un momento fantastico.

Dialoghi frizzanti come sempre. Trama ricca, sceneggiatura frenetica, forse un po' ubriacante.

Se Big Bang Theory serve ancora a qualcosa, l'accento di Chickadee è del Nebraska.

Stagione 4: Once Upon A Time

Come già annunciato dal titolo, l'episodio è un delizioso divertissement che permette agli autori di citare il mondo delle favole a 360 gradi: c'è una colonna sonora di qualità cinematografica, creata appositamente per l'occasione, e capace di ricostruire le atmosfere incantate di musiche come quella realizzata da Alf Clausen per Alice di Tim Burton; ci sono riferimenti a bizzeffe alle fiabe (io ho riconosciuto Cappuccetto Rosso, Hansel e Gretel, Raperonzolo, Riccioli d'Oro e i tre orsi, Il principe ranocchio); ci sono (e non ci sono) le fatine (faeries); c'è il soprannaturale spiegato tramite la scienza, finchè alla fine non accade che la scienza stessa documenta l'esistenza del soprannaturale (come accadeva con il vero fantasma della Dama di Griffin Rock).

La narrazione è squisitamente favolistica, e lo spettatore si diverte quanto gli autori nel vedere i tre gruppi di personaggi che si recano nel bosco "incantato" percorrendo tre strade diverse, si perdono, assistono a eventi prodigiosi, cadono vittime della magia del luogo e infine si riuniscono e risolvono il mistero.

Sul versante scientifico, è la botanica a comandare: alberi secolari che muoiono e crollando ci colpo, meravigliosi fiori rossi che liberano un inquietante polline musicale, candidi ma letali acari luminosi. Una delizia dopo l'altra, mirabilmente resi in termini grafici.

Notevole l'inquadratura rotante degli Autobot nella scena cruciale in cui il suolo stesso del bosco incantato inghiotte tutti.

Kade fa ridere come sempre, specialmente adesso che deve fare i conti con un compito di scrittura creativa. E c'è pure il ritorno della storia d'amore tra Dani ed Evan.

Dopo svariate puntate che ho trovato tutt'altro che entusiasmanti, le ultime due trasmesse (To Infinity And Back e Family Business) mi sono piaciute molto. E con queste la serie ha superato il traguardo delle 100 puntate!

Tra le altre cose, in Family Business Cody dice a Kade che ha già partecipato a 101 salvataggi sui loro veicoli, proprio per strizzare l'occhio alla puntata numero 101.

Curiosamente, se in Rescue Bot c'è la Asgard che è una stazione spaziale con ascensore orbitale, nella realtà c'è Asgardia, il progetto della prima nazione spaziale (che prevede appunto una stazione spaziale).

The Need For Speed
L'episodio con Sideswipe è un crossover piuttosto gustoso (e utilizza molto felicemente Blurr).
A prima vista, lo è soprattutto per la novità portata dal Minicon..
S'era mai visto un Cybertroniano apertamente ostile, scatenat a Griffin Rock, finora?
E' interessante e coinvolgente vedere come reagiscono i Rescue Bot.
E Anche il modo in cui viene presentato Sideswipe è notevole: a parole, Sideswipe è fantastico, vive avventure con un gruppo fantastico, tutti lo invidiano.
Nella sostanza, invece, è un idiota che tutti deridono, anche esplicitamente. E lui non se ne accorge.

Cody's 11
Non ho idea di cosa significhi il titolo (è Ocean's Eleven), ma è un altro fantastico scontro con Madeline Pynch, costruito come un film alla Mission Impossible, con l'assalto alla fabbrica segreta di Pynch, il recupero dell'Energon e di tutte le tecnologie da lei rubate (il Velgrox dell'invisibilità, il congegno Verne, quello di fase).
Tutti hanno un ruolo nella missione, persino Servo, che per una volta fa un figurone non sdolcinato. Sembra di tornare ai cartoni G1, con questa ingegnosità in incognito.
Jordi LaForge non è più disponibile, e il dottor Greene è scomparso dalla scena?
Madeline Pynch è una perfetta megalomane da presidente di multinazionale: come nella realtà, si tratta di una sociopatica interessata solo al profitto, che considera gli altri non come esseri umani, ma come sagome di cartone di cui disporre a piacimento per il raggiungimento dell'obiettivo del profitto, non importa il prezzo.
Memorabile la sua frase: "Venderò loro batterie di cui quegli idioti non hanno nemmeno bisogno!"
Ancora una volta, un cartone per bambini come Rescue Bots dipinge in modo critico la realtà e ne denuncia una delle principali storture che stanno avvelenando l'umanità e portandola a una catastrofe.

Stagione 4 - Episodio 22: A Brush With Danger

In inglese, "a brush with Death" significa avere incontrato di striscio la morte, cioè aver rischiato di morire.
Qui Danger è il pericolo, ma anche il personaggio cinematografico di Maven Danger, una parodia di James Bond.
Mi aspettavo la sua comparsa sin da quando abbiamo appreso che Quickshadow aveva acquisito la propria forma veicolare dalla Ostly Benton dei film di Danger.
La vicenda è un classico intrigo alla James Bond, con un agente cinematografico che non è ciò che sembra, e sta usando le riprese (e l'attore Danger) come paravento per dare la caccia a un raro libro del 1600.
Bell'intreccio, narrazione vivace, buon equilibrio tra personaggi umani e robotici.
Kade Burns è il protagonista effettivo, che deve fare i conti con la sua adorazione per Maven Danger e la delusione davanti alla deludente personalità dell'attore (una situazione da manuale).
Ancora una volta, Francine e Doc Greene non appaiono, ma fa la sua breve apparizione la dottoressa Baranova.
Il tema delle avventure acrobatiche e spettacolari da agente segreto consente alla regia di scatenarsi in scene di notevole dinamismo, con un'ottima regia.

S04 E23 - To Infinity... and Back

Sorprendente avventura fantascientifica (o spaziale? O astronautica?)
Come sempre, gli autori si agganciano alla realtà e alle più audaci ipotesi tecnologiche del momento, usando una serie per bambini per fare una riflessione sulle possibili evoluzioni tecnologiche dell'umanità (della parte non intenta a seguire i programmi tv più idioti o a farsi esplodere e distruggere monumenti).
La narrazione è ritmata, la storia è angosciante e la colonna sonora è straniante e apparentemente ispirata alle musiche elettroniche degli anni 1980.
Qual è il film di riferimento per gli spettatori con cultura cinematografica? Non lo so, ma mi verrebbe da dire Gravity, dato che si tratta di una missione disperata ma circoscritta allo spazio tra la Terra e la LUna (quindi non è Interstellar, per dire).
Quando Dani afferra la biro che ruota nella sua cabina, sta facendo l'occhiolino a 2001 Odissea nello spazio?
Regia discreta e tranquilla, per una storia che non punta sullo spettacolare, ma sul cerebrale, pur mandando i nostri personaggi nello spazio, tra tempeste di detriti (di natura umana, altro tocco di realismo) e fionde gravitazionali intorno alla Luna (altra lezione scientifica non da poco).

S04 E24 - Family Business

Altro episodio sorprendente, ma per motivi diversi.
Cody deve decidere "cosa vuole fare da grande", e i quattro modelli che gli vengono proposti comportano dimostrazioni pratiche da parte di tutti, con un'alternanza di azione (il pompiere) e noia comica (l'ingegnere).
Ma più che il tema della crescita e delle cose che cambiano (già sentitosi a inizio stagione), colpisce la sequenza del crollo della palazzina, tra esplosioni, gente sfollata e infine Chief Burns che sembra morire o comunque essere gravemente ferito. S'è invece solo rotto una gamba, ma si tratta di un terreno in cui la serie si è inoltrata rarissimamente, ed è gestito bene e con intelligenza (meglio di altre serie che vogliono presentarsi come "adulte" e falliscono miseramente nel trattare i temi in cui si scatenano come analfabeti in una biblioteca).
Cody è il protagonista apparente, ma questo episodio è in realtà tutto dedicato al poliziotto Chief Burns, che è l'anima morale e sociale della comunità di Griffin Rock: se con questa avventura si conclude la serie, allora non poteva essere un'avventura più fedele di così al "manifesto" di Rescue Bots, una serie che è nata ed è vissuta per opporsi alla deriva sociale che dagli anni 1980 avvelena l'umanità con l'individualismo, l'edonismo, l'egoismo e l'irresponsabilità. C'è stata un'altra serie, oltre alla Stagione 3 della G1, capace di riflettere su ciò che siamo e la necessità di accollarsi responsabilità e conseguenze di ciò che facciamo, come civiltà e come specie?

Da segnalare i grande assenti di questi episodi finali: il sindaco Luskey e il giornalista Huxley, e quindi la satira politica.

Episodio 35 (Stagione 2) - Feed The Beast

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La "contaminazione" di questo episodio include una componente paranoico-complottista, con un Cody che gioca il ruolo del visionario Fox Mulder di turno, intento a inseguire una teoria simil-paranormale cui nessuno presta fede.
A dire il vero, quest'ultima parte non convince pienamente, essendoci ben quattro Rescue Bot come testimoni piuttosto credibili (e tecnologicamente avanzati) di tutti gli incontri col mostro: sostenere che sia tutta una fantasia o una messa in scena, come i Burns fanno, sembra alquanto poco plausibile.

Mi sono trovato a ripensare all'episodio e credo di aver trovato un'ulteriore chiave di lettura più profonda: il tema della droga o delle sostanze che creano dipendenza in generale. Ci sono troppe similitudini perchè la cosa non sia voluta... mi spiego meglio:

Nella puntata vediamo sia i fatti che coinvolgono la persona dipendente in prima persona, ovvero la dubbia provenienza della sostanza (passata da un amico, in questo caso il sindaco, che nemmeno lui si rende conto di cosa può causare realmente), l'assunzione quasi per caso o per mancanza di alternativa (Grahm che dice di aver mangiato la carne perchè non c'era altro), la perdita di controllo e il cambio di atteggiamento (raffigurata come una trasformazione in mostro in modo letterale) e la ricerca spasmodica di un'altra dose (scatolette di carne); ma oltre a questo ci sono anche gli aspetti che coinvolgono la sfera sociale: una persona che si accorge che qualcosa non va (Cody che vede un generico mostro in giro) e nonostante le prove e i testimoni, le persone più vicine a chi sta per diventare un "mostro" che rifiutano di considerare che questa cosa sia possibile, così come la reazione di Heatwave nello smettere di considerare Grahm come membro della famiglia e voler agire solo per il mostro che è diventato, rispecchia come la maggior parte della gente reagisce alla vicinanza con un tossicodipendente.

Gli autori ci suggeriscono, in maniera forse fin troppo velata (ma comprensibile data la delicatezza dell'argomento), che la migliore linea d'azione è sempre il tentativo di recupero, come vediamo fare da Boulder. La riabilitazione può non essere facile (la cura è mangiare solo verdura, cosa che per un bambino è una cosa terribile) e ci potrebbero essere ricadute (Doc Greene dice che finchè la carne è in corpo potrebbero trasformarsi di nuovo), ma la puntata suggerisce che seguendo questo corso di azioni tutto può tornare come prima.

In quest'ottica trovo che anche le reazioni fin troppo scettiche della famiglia Burns abbiano un senso, e rinnovo il plauso agli autori che hanno saputo nascondere un tema del genere e fonderlo in una puntata che tratta di cose apparentemente più leggere e irrealistiche.