Tf le serie: wip

ok, finita l'intro dei primi 3 anni della g1 giocattoli... qualcuno vuole eventualmente aggiungere/segnalare qualcosa? ^_^

e finalmente faccio l'intro/ombrello a rid, di cui le due intro per cartone e giocattoli erano già pronte da mo'. a quella dei giocattoli ho aggiunto un commento sul fronte dell'import italiano e la lista coi link della linea di giocattoli. ^_^



-Transformers: Robots in Disguise (Car Robots)

Nel 2001 Hasbro, anziché continuare con l'universo narrativo di BeastWars e Beast Machine, abortisce il progetto della serie TransTech ed importa invece Car Robots, serie inedita giapponese dell'anno prima, adattando il cartone al mercato occidentale e rimpinguando la linea con repaint e avanzi inediti di BM. La linea si rivela un successo ed apre la strada alle successive cooperazioni Usa/Jap della cosiddetta Trilogia di Unicron.

La linea di Giocattoli

Transformers: Robots in Disguise; introduzione e lista modellini

I Cartoni Animati Usa

Transformers: Robots in Disguise; introduzione e lista episodi

Eccola qua, ora la uppo

Ecco come dovrebbe apparire il testo finito:



Transformers Armada

Transformers: Armada (Transformers: Legend of the Microns in Giappone) è stato il primo franchise legato ai Transformers a essere sviluppato in collaborazione da Hasbro e Takara. Questo ambizioso progetto, incentrato su una nuova linea di giocattoli che vide la luce nel 2002, venne principalmente supportato da una serie animata e da una collana a fumetti, dando inizio a una continuity completamente nuova che, insieme ai due seguiti Transformers: Energon e Transformers: Cybertron, è nota ai fan come Trilogia di Unicron. La serie ha anche il merito di aver portato alla realizzazione del primo videogioco dedicato ai Transformers degno di nota, prodotto da Atari nel 2004 per Playstation 2.

-Il cartone

La serie animata legata ad Armada, prodotta in Giappone da Actas Inc., è composta da 52 episodi, andati in onda per la prima volta fra il 2002 e il 2003. Viene introdotta una terza fazione all'interno dello storico conflitto fra Autobot e Decepticon, quella dei Minicon, una razza di piccoli robot in grado di interfacciarsi coi Transformer e potenziarli, la cui sola esistenza porta a un'escalation del conflitto per il controllo di Cybertron. Preoccupate dalla scala assunta dal conflitto, le fazioni in lotta stipulano una tregua per permettere ai Minicon di abbandonare il pianeta con un'astronave, ma il cessate il fuoco viene infranto dai Decepticon, che tentano di catturare il vascello; gli Autobot riescono a impedirlo, ma la nave dei Minicon viene danneggiata e si schianta contro la Luna, spezzandosi e precipitando sulla Terra preistorica.

Milioni di anni più tardi, un gruppo di ragazzi incappa casualmente in un Minicon e lo riattiva, inviando un segnale che inizia a risvegliare tutti i compagni sparsi sul pianeta, giungendo fino a Cybertron. I Decepticon non perdono tempo e giungono sulla Terra per finire l'opera iniziata tempo prima, seguiti a breve distanza dagli Autobots, decisi a impedirlo. Il fronte della guerra si sposta così sul nostro pianeta, coinvolgendo inevitabilmente gli esseri umani, in un susseguirsi di battaglie e rivelazioni che porteranno i Cybertroniani a scoprire l'origine dei Minicon e il vero scopo dietro la loro creazione.

I fumetti

La serie a fumetti di Armada è stata realizzata negli Stati Uniti da Dreamwave Productions, che pubblica 18 albi prima di cambiare il titolo in Transformers: Energon. La collana a fumetti, pur partendo da premesse molto simili, si differenzia dalla serie animata per un tono più adulto, grazie anche all'avvento ai testi di Simon Furman (autore di un lungo e apprezzato ciclo di storie sulla collana inglese dei Transformers ai tempi di G1). Anche graficamente la serie è di sicuro impatto, grazie ai disegni del “nostro” Guido Guidi e Don Figueroa.

Come nel cartone animato, i Minicon (qui dotati della facoltà di parlare e di una personalità vera e propria) sono una razza di piccoli robot in grado di potenziare le facoltà dei Transformer, che i Decepticon sfruttano per prendere il sopravvento sugli Autobot, costretti invece a nascondersi. Un piccolo gruppo di Minicon riesce però a liberare il grosso dei compagni e a fuggire da Cybertron su un'astronave, che però a causa di un'avaria si schianta sulla Luna, spargendo il suo equipaggio sul satellite e sul vicino pianeta. Milioni di anni più tardi, alcuni Minicon vengono accidentalmente riattivati da un gruppo di ragazzi, portando Autobot e Decepticon a spostare il fronte della guerra sul nostro pianeta.

Nonostante l'incipit risulti piuttosto simile a quello della serie animata, successivamente la trama si evolve in maniera imprevedibile, portando l'universo di Armada a intrecciarsi con la continuity G1 classica; la storia inoltre non si conclude, ma prosegue nella già citata collana di Energon, che purtroppo è a tutt'oggi incompleta.

I primi 11 numeri della serie sono stati pubblicati in Italia nel 2004 da Panini Comics, all'interno di un'effimera collana dedicata ai Transformers; i rimanenti episodi risultano invece inediti. La casa editrice italiana ha anche realizzato una collana a fumetti di 9 numeri per il mercato inglese, scritta sempre da Furman ma con storie differenti da quelle presentate da Dreamwave, che ha invece prodotto 4 storie brevi, distribuite insieme ai modellini della linea di giocattoli; in Giappone è stata invece realizzata una storia a puntate, Linkage, con episodi di poche pagine, distribuita coi DVD della serie, la cui realizzazione è a opera del solo Hirofumi Ichikawa.

La linea di giocattoli

Armada ha segnato un nuovo inizio per i giocattoli dei Transformers, con modellini originali e l'introduzione dei Minicon. Questi ultimi, forse l'elemento più caratteristico dell'intera linea, venivano commercializzati in set da tre o singolarmente, insieme a giocattoli più grandi, di cui attivavano speciali funzioni.

Alcuni Minicon erano in grado di assumere anche l'aspetto di armi o di fondersi tra loro, mentre altri erano fondamentali per eseguire la trasformazione del Transformer associato (si pensi ad esempio a Overload o Sideways, che cambiava aspetto a seconda del partner). Alcuni Transformer erano anche in grado di fondersi tra loro, oppure erano dotati di elettronica per la produzione di luci e suoni; l'aggiunta di queste caratteristiche ha però spesso penalizzato le articolazioni e l'aspetto dei personaggi, il cui look semplice e variopinto strizzava però l'occhio alla linea G1 originale.

I modelli di Armada ebbero un grande successo, che spinse le ditte produttrici a cavalcare l'onda e riutilizzare alcuni degli stampi (particolarmente quelli dei Minicon e di personaggi della linea Beast Wars) per commercializzarne varianti dotate di colori (e talvolta nomi) differenti. Degna di nota la messa in vendita dello stupefacente e gigantesco modello di Unicron verso la fine della vita del franchise, il primo giocattolo a raffigurare il Latore di Caos sin dal suo esordio nel 1986, che fu anche eletto “Gioco dell'Anno 2003” dalla rivista ToyFare.

By Mentre83

Introduzioni linee giocattoli

Generation 1:1987 "Headmaster"

--1987

La quarta annata dei Transformers da una brusca accelerata al normale concetto di trasformazione con nuove ed interessanti variazioni sul tema, ma anche con gimmick giocabili che caratterizzano praticamente ogni classe: la principale e più importante è quella degli Headmaster ( non a caso anche il titolo del cartone animato giapponese di quell'anno ), con le teste dei robot che si separano e divengono dei piccoli omini che pilotano le modalità alternative dei rispettivi Transformer.

A questo sottogruppo appartengono i capi delle due fazioni e city-bot, Scorponok e Fortress Maximus, quest'ultimo addirittura un doppio Headmaster, col corpo normale del robot che diviene la testa del gigante... un gigante alto quasi mezzo metro che per circa 25 anni ha mantenuto il record di Transformer più grande mai realizzato!

Viene introdotta inoltre un'ulteriore modo di differenziare i robot da una fazione all'altra dalla loro modalità alternativa ( ripreso in seguito più volte nel corso negli anni ), con gli Autobot che divengono veicoli contrapposti ai Decepticon che invece cambiano in bestie, e questa nuova differenziazione tocca gli Headmaster ed i due gruppi di combiner rivali Technobot e Terrorcon, le due coppie di Cloni ( "gemelli" robotici che però hanno la modalità alternativa l'uno diversa dall'altro ), mentre un'eccezione è per il trio di buoni Monsterbot, con la gimmick delle scintille dalle fauci.

A far da ponte con la precedente stagione ci pensano i Targetmaster: non solo ripropongono la classica rivalità Auto contro Aerei, ma metà delle loro fila è composta proprio da alcuni modellini dell'anno precente ( HotRod, Kup, Blurr, Cyclonus e Scourge ) cui viene aggiunto un omino che diviene la loro arma.

Ci sono pure un paio di Triplechanger, gli Horrocon Decepticon, Headmaster che divengono sia bestie che jet, così come i loro piloti divengono la testa sia della bestia che del robot.

Gli unici a trasformarsi in veicoli Terrestri rispetto al resto della linea composta da mezzi futuristici / Cybertroniani sono i Duocon, robot che si separano divenendo due veicoli differenti, ed i Throttlebot ( con la carica a molla ), l'evoluzione dei classici Mini-Vehicle, avendo non a caso fra i loro ranghi Goldbug, la nuova versione del classico Bumblebee.

A chiudere, altro paio di Cassette bestiali Decepticon, Punch/Counterpunch, l'automobile che si trasforma in un robot Autobot E in un robot Decepticon, e sopratutto il primo e fenomenale Esa-changer, Sixshot.


Pure nel nostro paese, fortunatamente, si è visto abbastanza ( ma al solito, non tutto ) di questo ben di Primus, ovvero Scorponok, Sixshot, gli Horrorcon, gli Headmaster Autobot ( i famigerati Leaderbot ), con Throttlebot, Cloni, Monsterbot ( tranne Repugnus ) ed i combiner Technobot e Terrorcon che fanno capolino nei negozi ad inizio '88.

Da segnalare inoltre il gifset di Abominus presente in Italia ma rimasto inedito negli Usa, così come in omaggio ai gifset dei gestalt i pack da 5 Exogini Transformers, talvolta anche venduti separatamente.

-Autobot (Autorobot)

Technobots (Tecnobot)
Afterburner (Radarbot)
Nosecone (Argobot)
Strafe (Rocketbot)
Lightspeed (Starbot)
Scattershot (Scatterbot)
Computron *giftset*

Throttlebots (Racerbot)
Goldbug (Wagenbot)
Chase (Scoutbot)
Freeway (Saterbot)
Searchlight (Strobobot)
Rollbar (Trollbot)
Wideload (Rollerbot)

Autobot Clones (Duoform 1)
Fastlane & Cloudraker (Booster & Geminus )

Autobot Double Spy
Punch-Counterpunch

Monsterbots
Grotusque (Tigerbot)
Doublecross (Drekbot)
Repugnus

Targetmaster
Pointblank & Peacemaker
Sureshot & Spoilsport (Dragster)
Crosshairs & Pinpointer (Cross)
Blurr & Haywire (Flash)
Kup & Recoil (Blitz)
Hot Rod & Firebolt (Folgore)

Headmaster (Leaderbot)
Chromedome & Stylor (Duobot)
Hardhead & Duros (Blindobot & Omicron)
Brainstorm & Arcana (Goblin & Arcan)
Highbrow & Gort (Cruiserbot)

Headmaster Autobot Base
Fortress Maximus & Cerebros, Spike, Cog/Gasket/Grommet

-Decepticon (Distructor)

Terrorcons
Rippersnapper (Battlebot)
Sinnertwin (Bifronbot)
Cutthroat (Crudelbot)
Blot (Spectrobot)
Hun-Gurrr (Grifobot)
Abominus (Tundertron) *Gifset*

Decepticon Mini-Cassettes
Slugfest & Overkill

Duocons
Battletrap
Flywheels

Decepticon Clones (Duoform 2)
Pounce & Wingspan (Roboclon & Rapax)

Decepticon Six Changer
Sixshot (Iperbot)

Targetmaster
Triggerhappy & Blowpipe (Efestus)
Slugslinger & Caliburst (Proteus)
Misfire & Aimless (Alecto)
Cyclonus & Nightstick (Ciclone)
Scourge & Fracas (Sherif)

Headmaster
Skullcruncher & Grax (Spaccaossa)
Mindwipe & Vorath (Pipistrello)
Weirdwolf & Monzo (Lupo)

Headmaster Horrorcons (Horrorbot)
Apeface & Spasma (Tagor & Cyclops)
Snapdragon & Krunk (Tifon)

Headmaster Decepticon Base
Scorponok & Zarak & Fasttrack (Scorpion)



by JazzLuca

fonte: tfwiki.net

Transformers Generation One: The Rebirth

(Season 4 - 1987)

Production: Marvel Productions LTD. & Sunbow
Year:1987
Episode:3

Thanks to http://www.tfwiki.net
Text by Megrimlock & JazzLuca


Introduzione

Pensata inizialmente come una miniserie di soli 5 episodi, mirata a concludere la saga USA dei Transformer e introdurre i nuovi personaggi e giocattoli del 1987, The Rebirth subì poi un taglio di 2 episodi in fase di produzione, costringendo lo sceneggiatore a comprimere e condensare tutta la trama in soli 3 episodi, il cui ritmo narrativo è quindi frenetico in modo quasi folle.

Con il nuovo cast e i concetti di Headmaster e Targetmaster da presentare e motivare, The Rebirth esplora nuovi territori narrativi, sia in termini di concetti che di ambientazioni. Sebbene Cybertron giochi ancora un ruolo cruciale nella vicenda, al centro dell'attenzione c'è il pianeta Nebulon (Nebulos nei fumetti Marvel), con la sua guerra civile globale, i suoi panorami esotici e psichedelici, il suo conflitto filosofico tra natura e tecnologia; ed è su questo mondo che prende forma la nuova frontiera cibernetica dell'interfaccia tra cybertroniani e umani.

Pensato come un trucco commerciale per rendere i bambini ancora più partecipi del gioco, immaginando di potersi trasformare nella testa o nell'arma del proprio robot preferito, il cosiddetto legame binario che unisce i Cybertroniani agli umanoidi organici di Nebulos (e della Terra, essendo Spike e Daniel della partita) sfocia in una situazione potenzialmente quasi cyberpunk, in quanto incentrato sull'interazione fra due entità così diverse che condividono praticamente lo stesso corpo.

Sceneggiata da David Wise, autore storico di episodi cruciali della saga G1 animata, The Rebirth evita la trappola di essere un mero spot pubblicitario per i modellini, e attinge invece a piene mani alla continuità della serie, espandendone la mitologia e dando vita a nuovi eventi dall'afflato letteralmente epico.

Il coinvolgimento di Optimus Prime e Galvatron è voluto proprio da Wise, per dare un senso di consistenza con la stagione precedente, e sempre a questo autore sono attribuibili la creazione dell'ancestrale Camera dell'Energia al Plasma con la relativa Chiave (custodita dal Prime e quindi equiparabile alla Matrice del Comando).

Che il personaggio storico di Spike diventi compagno dell'Headmaster più colossale è probabilmente invece una scelta di mercato della Hasbro, mentre la spiazzante accoppiata di Arcee e Daniel (privi di modellino o anche solo di plausibilità/fattibilità dello stesso) è presumbilmente opera di Wise, in quanto è un'idea che riguarda i capisialdi narrativi della serie, ma non i giocattoli.

Infine, ricollegandosi ai suoi concetti di Alpha Trion e Vector Sigma, David Wise riesce a chiudere elegantemente il cerchio narrativo della vicenda: il culmine dell'epopea si ha infatti con la rinascita di Cybertron, riportato alla sua Età dell'Oro nel momento più buio, dopo che la battaglia tra gli Headmaster ha raggiunto proporzioni ciclopiche e la follia di Galvatron ha spazzato via ogni speranza di sopravvivenza per due mondi.

Alla faccia dei vincoli della produzione in super-economia, dell'animazione Akom che soffre di modelli grafici anonimi e senza guizzi (ma di una certa fluidfità visiva), del cast oceanico (che include i Throttlebot, i Cloni, Punch/Counterpunch, Sixshot, i Terrorcon e i Technobot), The Rebirth si afferma comunque come un momento cruciale e memorabile della saga.

Sul versante G1 Marvel, i concetti originali di Nebulos e del legame binario godono di una miniserie introduttiva in 4 episodi, e si ripercuotono in modo fondamentale nella saga principale, accompagnandola fino al culmine della battaglia contro Unicron (con l'apoteosi morale di Scorponok e Lord Zarak) e innescando infine la resurrezione di Optimus Prime come Action Master nell'episodio finale della serie.

Anni dopo, i concetti fondamentali di The Rebirth riemergono prepotentemente per giocare un ruolo essenziale nella saga di Beast Machines: lo scontro tra tecnologia e natura, la Camera dell'Energia al Plasma, Vector Sigma e, soprattutto, l'esigenza di una periodica e e radicale evoluzione della specie cybertroniana sono infatti i perni di questa estrema produzione USA dedicata ai Transformer.


I personaggi

Dopo il suo ritorno nel finale della Stagione 3, Optimus Prime torna a essere il comandante degli Autobot, ma gioca ora un ruolo di contorno, così come la sua nemesi Galvatron, dato che i protagonisti della saga sono ora i nuovissimi Headmaster e Targetmaster, introdotti in massa come guerrieri già integrati nelle rispettive fazioni, ma destinati a evolversi rapidamente nelle loro versioni "binarie".

Come ulteriore trait d'union con la Stagione 3, tornano personaggi divenuti Targetmaster, come Hot Rod, Kup e Blurr da una parte, e Cyclonus e Scourge dall'altra. A sorpresa, Arcee è la prima Headmaster effettiva, nonostante non sia previsto un suo modellino (il che autorizza a pensare che, come per Optimus Prime, ci sia qui la mano dello sceneggiatore David Wise, da sempre molto interessato alla consistenza narrativa della saga).

Al già nutrito gruppo di protagonisti si uniscono, sopratutto nella primissima parte, molti altri nuovi personaggi introdotti quasi a forza per pubblicizzare i modellini, come i Cloni, Punch/Counterpunch e Sixshot, più altri visti già l'anno prima come i Throttlebot, ed i Combiner Technobot e Terrorcon.


La storia

Alla guida di un esercito pesantemente ristrutturato, Galvatron attacca nuovamente Autobot City, sulla Terra, con lo scopo di impadronirsi della Chiave della Camera dell'Energia al Plasma.
Ottenuto ciò che desidera, Galvatron invade Cybertron e riesce infine ad aprire e riattivare la Fonderia Ancestrale dei Transformer: le energie liberate, però, hanno effetti imprevisti.

Come profetizzato dal sibillino Alpha Trion (ora risiedente all'interno di Vector Sigma), l'Energia al Plasma dà inizio a un radicale cambiamento della società Cybertroniana: a causa sua, infatti, un gruppo di Autobot (capitanato da Kup e Hot Rod) e un gruppo di Decepticon (guidati da Cylonus e Scourge) si arenano sul pianeta Nebulon, dove vengono coinvolti nella guerra civile locale tra i pacifici Nebulani e la decadente elite ipertecnologica dell'Alveare.

L'intensificazione bellica voluta da Lord Zarak dell'Alveare sfocia nella fusione tra esseri organici nativi e robot cybertroniani: il legame binario che consente ai Nebulani di trasformarsi in teste e armi dei meccanoidi alieni consente di dare vita a un ibrido che prende il "meglio dei due mondi" e diviene imbattibile in battaglia.

Con entrambe le fazioni in possesso di questa tecnologia, lo scontro bellico si intensifica, ma le forze risultano equivalenti, finchè Zarak non gioca la carta di Scorponok: l'intera città dell'Alveare diviene il corpo di un colossale Transformer controllato proprio da Zarak.
Sconfitti gli Autobot, Zarak si dirige alla volta di Cybertron, dove si allea con Galvatron, intento a spingere il pianeta verso la Terra per causare un'esplosione apocalittica.

Da Nebulon giungono però anche gli Autobot, forti del nuovo acquisto di Fortress Maximus (ideato e controllato da Spike): nella battaglia finale che ne segue, l'Energia al Plasma finisce con il neutralizzare i Cybertroniani, ma non gli esseri organici. Ed ecco quindi il miracolo promesso: Spike ridireziona l'Energia al Plasma dentro Vector Sigma, salvando la Terra e ridestando Cybertron, che entra in una nuova età dell'oro.

Galvatron e Scorponok, costretti alla ritirata, si arroccano su Nebulon.

Celebrando la vittoria e la rinascita, Optimus Prime incarica Fortress Maximus di recarsi a sua volta su Nebulon per fronteggiare questa nuova frangia della guerra dei cybertroniani.

Guida ai Singoli Episodi

401 The Rebirth, Part 1

402 The Rebirth, Part 2

403 The Rebirth, Part 3

Guida alla lettura e storia dei fumetti Marvel UK

Nel 1984 Marvel UK comincia la pubblicazione di una sua testata con le avventure a fumetti dei Transformer. Non si tratta di una semplice riedizione degli albi Marvel US, ma essi vengono integrati con nuovi racconti che presentano dietro le quinte e flashback rispetto ai racconti principali.

La collana, per la maggior parte del tempo pubblicata a cadenza settimanale, si esaurirà dopo 332 numeri e 7 annual. Fanno parte del team creativo alcuni nomi storici che poi approderanno anche alla serie americana principale ovvero Simon Furman, Andrew Wildman e Geoff Senior.

Per via dei racconti inediti presentati la collana gode di una continuità leggermente diversa rispetto a quella US. In alcuni casi troviamo delle discordanze, in altri troviamo degli eventi decisamente diversi. Fa da esempio la miniserie G.I. Joe and The Transformers che, inizialmente, non viene pubblicate ma viene sostituita con altri racconti che presentano un'origine alternativa per Goldbug.

Il magazine, di dimensioni e qualità della carta superiori rispetto a quelle UK, presenta anche strisce umoristiche e una interessante e divertente pagina della posta gestita (fittiziamente) da vari Transformer.

La collana UK chiude come conseguenza della chiusura della sua "sorella maggiore" maggiore US; tuttavia la grandissima qualità delle storie presentate la rende tutt'oggi ancora molto amata dai fan dai tanto che, anche recentemente, i suoi racconti sono stati ristampati per il pubblico americano.


Testi di Predaking

[url][img=float-right][/img][/url]

#9 "Man of Iron"
#10
#11
#12


#13 "The Enemy Within"
#14
#15
#16
#17


#18 "Raiders of the Lost Ark"
#19
#20
#21

#29 "Decepticon Dam-Busters!"
#30

#31 "The Wrath of Guardian!"
#32 "The Wrath of Grimlock!"

#41 "Christmas Breaker!"

#42 "Crisis of Command!"
#43
#44

[img=float-right]http://www.vector-sigma.it/comics/thumbnail.php?path=L2dlbmVyYXRpb24xLyh2c2MwMDIwMEZHMSkgVUsgMDQyIC0gQ3Jpc2kgZGkgY29tYW5kbyEgLSBQYXJ0ZSAxL1VrXzA0Ml9JdF9jb3Zlcl9DQzguanBn[/img] Una delle rarissime storie UK non sceneggiate da Simon Furman, è opera di Mike Collins, con arte dell'astro nascente Geff Senior e di John Stokes. "Crisi di comando" serve da ulteriore fondamento per la famosa crisi etica di Optimus Prime che lo ha portato a commettere suicidio nella saga Marvel USA.
L'intera storia sia basata sulle caratterizzazioni dei profili dei personaggi: con altri personaggi, la vicenda non funzionerebbe.






#45 "The Icarus Theory"
#46

[img=float-left]http://www.vector-sigma.it/comics/thumbnail.php?path=L2dlbmVyYXRpb24xLyh2c2MwMDIwMTBHMSkgVUsgMDQ1IC0gTGEgdGVvcmlhIGRpIEljYXJvIC0gUGFydGUgMS91a19pdF8wNDVfcGFnXzAwLmpwZw==[/img] [img=float-right]http://www.vector-sigma.it/comics/thumbnail.php?path=L2dlbmVyYXRpb24xLyh2c2MwMDIwMTFHMSkgVUsgMDQ2IC0gTGUgdGVvcmlhIGRpIEljYXJvIC0gUGFydGUgMi91a19pdF8wNDZfcGFnXzAwLmpwZw==[/img] La brevissima vicenda del povero professor Morris, con il suo complesso di Icaro, è una scusa per dare inizio alla vera vicenda progettata da Simon Furman, quella della "Caccia ai Dinobot", ma certi spunti saranno ripresi in altre avventure: Morris ricomparià nella saga "Nell'interesse nazionale", ma anche in "Angelo caduto", UK #101-102, dove riattiverà il suo legame mentale con Swoop, per combattere Galvatron.

#47 "Dinobot Hunt"
#48
#49

Come anticipato, la terza parte di "Caccia ai Dinobot" (UK 49) ha
come protagonista e voce narrante Laserbeak: ancora una volta, Furman
tenta un approccio narrativo diverso da quelli abituali e fa iniziare
la storia a cose compiute, per poi ricostruirla tramite le indagini
dei Decep e il racconto in prima persona di Laserbeak.

A parte la fine ignominiosa che fa la povera cassetta (per opera di
Ironhide, cosa che mi pare proprio nel suo carattere), notate come
Furman sottolinei attentamente alcuni aspetti della personalità del
Decepticon. Mentre Laserbeak fa rapporto, infatti, senza volerlo
svela anche certi aspetti di se stesso.
Il tenersi lontano dalla battaglia è sintomo della sua vigliaccheria,
evidenziata nel profilo, per esempio; anche il sadismo di cui dà
prova quando si avvicina per vedere la morte di Jetfire (e che gli fa
scordare qualsiasi norma di prudenza) è tipico; in più, c'è una
capacità di analisi e valutazione dei guerrieri non indifferente.

A questo proposito, Simon Furman, tramite le parole di Laserbeak, ci
descrive Jetfire per ciò che dovrebbe essere: non solo un abile
guerriero, ma anche uno stratega e un potenziale capo.
Non a caso, in "Obiettivo: 2006" lo vedremo a un certo punto prendere
il comando... peccato che poi le prenda di brutto da Galvatron e
faccia una figura un po' misera.
E doppiamente peccato che, come tanti altri personaggi interessanti,
esca poi silenziosamente di scena per cedere il posto ai nuovi
arrivati (tranne per brevissimi momenti in cui dà supporto aereo).

Sempre a proposito di Jetfire, questa storia si svolge dopo gli
eventi US che hanno portato alla sua seconda creazione con
programmazione Autobot (nella saga che culmina in US 12).
Però Jetfire porta ancora l'insegna Decepticon con cui l'aveva
costruito Shockwave: come viene detto nella storia, il motivo è che
non c'è stato il tempo di eseguire il Rito di Automarchio
("Autobrand").
Questo rito avrà luogo in seguito, in US 14 ("Rock and roll-out",
storia che vedrà gli Autobot salvare un concerto di uno pseudo-
Bruisce Springsteen dalla minaccia Decep) e non verrà mai più
riproposto per nessun altro Transformer creato in seguito.
E' anche vero che Jetfire è l'unico a cambiare fazione in questo modo
brusco.

Tornando a Laserbeak, la freddezza con cui Soundwave lo tratta è
tipica del "vero" Soundwave descritto nel profilo Marvel: prima viene
la missione (e la gloria che gliene deriverà) e poi il benessere del
guerriero caduto e umiliato.

Il modulo O.M.A.R. (in originale M.A.R.B. , Mobile Auto Repair Bay)
arriva dalle storie US ed è utilizzato per la prima volta da Ratchet,
per recarsi al Polo Sud in fretta e furia.
E' un tentativo di Bob Budiansky per consentire agli Autobot di
spostarsi rapidamente su tutto il globo, ma senza dare loro mezzi
bellici che poi garantiscano una superiorità narrativamente
inopportuna sul nemico.

Per finire, anche quest'albo ha una certa presenza umana, sebbene
meno pesante che nei precedenti di questa saga: nel finale e
nell'epilogo invece essa sparirà del tutto.

#50

#59 "Robot Buster!"
#60

#61 "Devastation Derby!"
#62

Questa storia si segnala per il tipico metodo Budiansky, adottato
anche da Simon Furman: portare avanti una specifica trama dando
contemporaneamente spazio a personaggi nuovi, come esige la Hasbro.
La trama è naturalmente quella di Buster Witwicky (e delle
macchinazioni del vecchio modellino di Shocker), mentre i personaggi
nuovi sono:
per i Decepticon, i Constructicon e il bistrattato Devastator;
per gli Autobot, Smokescreen e Tracks.
Ironhide e Brawn sono un regalino per i fan della continuità, visto
che nella serie US erano praticamente relegati solo a comparse sullo
sfondo.
Da notare che Smokescreen è il capo ufficioso di questa squadra;
Optimus ha preferito lui a Ironhide...

Smokescreen, Tracks, Grapple, Skids e Hoist sono entrati in scena in
US 14, ma non sono stati creati dalla Matrice: i loro corpi,
costruiti sulla Terra, sono stati attivato tramite cristalli in cui
Optimus aveva copiato le personalità di certi guerrieri di Cybertron,
milioni di anni fa.
Anche loro sono destinati a svanire praticamente nel limbo: solo
Skids avrà un vero momento di notorietà nella sua avventura western.

#63 "Second Generation!"
#64
#65

Prosegue la saga della "Seconda Generazione" dei Transformer: ancora
una volta la serie UK dedica spazio a personaggi che nella serie US
hanno uno spazio limitato.
Si tratta naturalmente dei Constructicon (e con un titolo del genere,
chi poteva dubitarlo?), che nelle storie US hanno spesso un loro
angolino, grazie al loro talento edilizio che gioca un ruolo
strumentale nelle storie, ma solo in un paio di casi salgono alla
ribalta.

Qui l vediamo comparire dopo la loro battaglia d'esordio in US 10
durante la quale hanno formato Devastator e fornito le classiche
prestazioni catastrofiche. Notate che però, mentre nel cartone
animato Devastator resta scemo, qui invece Soundwave si dà da fare
per migliorarne il funzionamento.

US 10 è anche l'albo in cui, nonostante tutto, Soundwave riesce a
inviare per la prima volta un segnale radio verso Cybertron: sarà la
trasmissione che in US 17 spingerà Lord Straxus a contattare la Terra
e raggiungerla via Ponte Spaziale.

Abbiamo poi uno Shockwave particolarmente mafioso, che usa il suo
potere per vendicarsi di un essere umano... o forse no?
Il completo disinteresse che in futuro Shocker mostrerà per Buster
(se escludiamo il fatto che gli bollirà il pranzo in US 39) sarà
spiegato da una frase detta en passant da Optimus Prime nel seguito
di questa saga.

Per inciso: il luogo in cui i Constructicon si stanno esercitando NON
è la miniera di carbone in cui si trova Megatron. Lui e Shocker
ancora non si sono incontrati.

Infine: la scena semi-horror dell'incubo di Buster preannunci non
troppo sibillinamente l'argomento del seguito della saga.

#74 "In the National Interest"
#75
#76
#77

Ritorna in scena l'III, l'Istituto governativo USA che dovrebbe
gestire la presenza dei Tf sulla Terra ed evitare che si diffonda il
panico.

Simon Furman ne dà qui un'immagine molto più cinica e spietata di
quanto non abbia fatto Bob Budiansky negli agli albi US.
In questi ultimi albi, infatti, Forsythe finirà con l'ammorbidire le
proprie posizioni, fino ad ammettere che effettivamente i Tf sono
davvero divisi in due fazioni (all'inizio diceva che la cosa non lo
riguardava, ma forse in realtà non ci credeva nemmeno) e Barnett farà
più o meno lo stesso.

Nelle storie UK, l'III invece rasenta o forse supera il comportamento
della stessa CIA: Forsythe è uno di ueiu dirigenti psicotici e in
preda a manie di grandezza che non esitano a sacrificare la vita di
innocenti per perseguire quello che loro ritengono essere il bene
della nazione.
La situazione si esaspererà con il procedere della saga.

Restando sempre in tema di cinismo, ma in chiave più umoristica: a
quanto pare Sludge, con il suo goffo "amore" per Joy Meadows, è lo
zimbello dei suoi stessi compagni Dinobot, in particolar modo dei due
più svegli (anche se per motivi diversi): Grimlock e Swoop ("quasi
vorrei averla lasciata cadere").

Joy Meadows era apparsa in "Caccia ai Dinobot" e ritornerà poi in "La
notte delle signore". E' la tipica donnina di Furman, indipendente,
coraggiosa e per niente intimidita dai Tf.

Robot-Master e G.B. Blackrock sono ctati più che altro perchè sono una
scusa per la partenza della storia; non entreranno mai in scena
direttamente, in questa saga.

Il professor Morris arriva da "La teoria di Icaro", dove aveva preso
mentalmente il controllo di Swoop e aveva rischiato di essere ucciso.
Ora l'III lo tra fuori di prigione e gli fornisce Centurion, robot che
poi tornerà in "Angelo caduto" (contro Galvatron) e perirà in
"Antichi resti" (il crossover con Action Force, ambientato a Londra).

Questa saga si svolge immediatamente prima di "Obiettivo: 2006", che
presto riproporremo in versione migliorata.

#78 "Target 2006"
#79
#80
#81
#82
#83
#84
#85
#86
#87
#88

#93 "The Gift"

#96 "Prey"
#97

Siete pronti a rivedere i Predacon G1?

E a vedere Megatron che massacra il povero Motormaster
(Barracuda, il capo degli Stunticon)?

E Optimus Prime che vive uno dei suoi grandi drammi
interiori?

Sì?

Bene: nelle Cronache di Vector Sigma è on-line "Preda!
- Parte 1" (UK 096), con scansioni eccellenti e un
lettering enorme !!! ^__^

Notate che per la scritta "Predacon" abbiamo usato il
font dei Predacon di Beast Wars, per un simpatico
omaggio ^__^

Qualche nota di continuità.
All'inizio dell'episodio, Optimus riflette sugli
eventi accaduti in due albi della serie US, il 22 e il
20.

Nel 22, due Decepticon (Runamuck e Runabout, cioè
Velenix e Diablo) hanno seminato il panico in tutti
gli US, riempiendo di graffiti i monumenti più
celebri... ma sono stati fermati (non dagli Autobot,
ma da un'organizzazione umana chiamata RAAT).

Nel 20, il ponte spaziale è stato attivato e sulla
Terra sono giunti gli Insecticon e i tre jet Dirge
Thrust e Ramjet (Nibbio, Rapax e Sparviero).
Il ponte ha trasportato anche una mostruosa trivella
che doveva distruggere una celebre diga statunitense.
Gli Aerialbot hanno cercato di prevenire il disastro,
ma poi è stato un umano a risolvere tutto.

Rimane il problema del ponte spaziale, che Optimus
adesso vuole risolvere...

P.S. Gli Aerialbot sono stati creati in US 20, gli
Stunticon in US 21


#98 "... The Harder They Die!"

#99 "Under Fire!"

#100 "Distant Thunder!"

#101 "Fallen Angel"
#102

#103 "Resurrection!"
#104

#113 "Wanted: Galvatron - Dead or Alive!"
#114

#115 "Burning Sky!"
#116

#117 "Hunters"
#118

#119 "Fire on High!"
#120

#125 "Ancient Relics!"

#130 "Worlds Apart"
#131

#132 "Kup's Story"

#133 "Headshunt"
#134

#135 "Grudge Match!"
#136

#137 "Ladies' Night"
#138

#145 "Stargazing"

#146 "The Legacy of Unicron!"
#147
#148
#149
#150
#151

#152 "Enemy Action!"
#153

#160 "Salvage!"
#161

#164 "City of Fear!"
#165

#166 "Legion of the Lost!"
#167

#168 "Meltdown!"
#169

#170 "Deadly Games!"
#171

#172 "Wrecking Havoc"
#173

#174 "Totaled!"
#175

#182 "Space Pirates!"
#183
#184
#185
#186
#187

#188 "Firebug!"

#189 "Dry Run!"

#198 "Cold Comfort and Joy!"

#199 "Time Wars"
#200
#201
#202
#203
#204
#205

#213 "The Fall and the Rise of the Decepticon Empire."
#214


Testi di Megrimlock, Supervisione di JazzLuca

Fonte: tfwiki.net

Introduzioni linee giocattoli

Generation 1:1988 "Masterforce"

--1988

Nel 1988 i Transformers aggiungono un nuovo e rivoluzionario capitolo al modo di intendere i "robot in disguise" con la linea dei Pretender, decisamente la gimmick più rappresentativa di quell'anno: infatti i normali robot trasformabili ora si nascondono all'interno di "gusci" dall'aspetto organico, dall'aspetto umanoide per gli Autobot o mostruoso per i Decepticon, con gli animaleschi Pretender Beast o con gusci veicolari nella forma dei Pretender Vehicle a variare un po' la ricetta base.

Nelle classi minori vengono portate avanti anche le gimmick principali dell'anno precedente, come i cosiddetti Headmaster Jr, i Double TargerMaster e pure un nuovo Six-changer, Quickswtich, mentre una nuova modalità di interazione con piccoli partner umanoidi è data dai Powermaster, con gli omini che questa volta diventano il motore dei veicoli, ma sopratutto nella pratica il loro agganciamento sblocca la trasformazione del robot grande: di questo gruppo fa parte anche Optimus Prime, ritornato in grande stile con tanto di armatura/rimorchio, mentre il "capo cattivo" Overlord rimane inedito in Usa, in quanto esclusiva giapponese.

( Da notare la differenza dell'approccio alle due gimmick principale dell'anno nei media occidentali ed orientali: nella serie a cartoni giapponese "Masterforce" i partner Head e Power-Master sono finalmente degli umani e non dei robottini, anche se i corpi più grandi continuano ad essere solo delle grosse armature inanimate, mentre l'aspetto organico dei Pretender è solo una sorta di camuffamento magico che scompare, laddove nei fumetti Marvel Usa i gusci si aprono per far uscire il robot proprio come nei giocattoli, agendo come una sorta di armatura controllabile dal proprietario )

Da segnalare l'unico combiner dell'anno, Piranacon, l'ultimo degli "Scramble" ma con un sesto membro che può diventare l'arma del gestalt; il duo di Cassette combinabili fra loro in un robot, il doppio Powermaster, Doubledealer, che cambia fazione a seconda della trasformazione, e a far di contorno i piccoli Triggerbot/con con le armi a scomparsa e gli Sparkabot/Firecon che producono scintille.


La sensazione che il brand sta prendendo la china discendente in Italia viene avvertita anticipatamente, dato che di tutta la linea di quell'anno vengono importati solo i Pretender normali ed i Beast, anche se in effetti sugli scaffali eran presenti gran parte dei modellini dell'anno precedente.

-Autobots (Autorobot)

Sparkabots
Fizzle (Sibilo)
Sizzle (Skianto
Guzzle (Rombo)

Triggerbots
Backstreet
Override
Dogfight

Cassettes
Grand Slam & Raindance

Small [ Double ] Targetmaster
Landfill & Flintlock & Silencer
Quickmix & Boomer & Ricochet
Scoop & Holepunch & Tracer

Small Headmaster [jr.]
Nightbeat & Muzzle
Siren & Quig
Hosehead & Lug

Powermaster
Getaway & Rev
Slapdash & Lube
Joyride & Hotwire

Powermaster Leader
Optimus Prime & Hi-Q (Commander)

Six Changer
Quickswitch

Large Pretenders
Landmine (Febos)
Cloudburst (Super Commander)
Waverider (Falcon)
Groundbreaker (Felin)
Sky High (Rotor)
Splashdown (Squalos)

Autobot Pretender Beasts
Chainclaw (Chainclaw)
Catilla (Zanna)

Autobot Pretender Vehicles
Gunrunner


-Decepticons (Distructor)

Firecons
Cindersaur
Flamefeather
Sparkstalker

Seacons
Overbite
Seawing
Nautilator
Skalor
Tentakil
Snaptrap
Piranacon *giftset*

Triggercons
Crankcase
Ruckus
Windsweeper

Cassettes
Squawktalk & Beastbox

Small [Double] Targetmaster
Spinister & Hairsplitter & Singe
Needlenose & Sunbeam & Zigzag
Quake & Tiptop & Heater

Small Headmaster [jr.]
Horri-Bull & Kreb (Thorror)
Fangry & Brisko (Belva)
Squeezeplay & Lokos (Morsa)

Powermaster
Dreadwind & Hi-Test
Darkwing & Throttle

Powermaster Mercenary
Doubledealer & Knok & Skar

Large Pretenders
Skullgrin (Korno)
Bomb-Burst (Lobos)
Submarauder (Reptilo)
Iguanus (Squamos)
Bugly (Insector)
Finback (Razzak)

Pretender Beasts
Carnivac (Ghigno)
Snarler (Verros)

Pretender Vehicles
Roadgrabber



by JazzLuca

fonte: tfwiki.net

Raccolgo qui i commenti agli episodi di Rescue Bots.
Se prepariamo un testo di presentazione della serie, possiamo poi presentare i link in una sola discussione qui.


Stagione 1

1 - Family of Heroes
2 - Under Pressure
3 - Hotshots
[url]4 - Flobsters on Parade[/url]
[url]5 - The Alien Invasion of Griffin Rock[/url]
[url]6 - Walk on the Wild Side[/url]
[url]7 - Cody on Patrol[/url]
[url]8 - Four Bots and a Baby[/url]
[url]9 - Christmas in July[/url]
[url]10 - Deep Trouble[/url]
[url]11 - Return of the Dino Bot[/url]

12 - The Other Doctor
13 - The Reign of Morocco

[url]14 - The Griffin Rock Triangle[/url]
[url]15 - Rules and Regulations[/url]
[url]16 - The Lost Bell[/url]
[url]17 - Bumblebee to the Rescue[/url]
[url]18 - You've Been Squilshed[/url]
[url]19 - Countdown[/url]
[url]20 - The Haunting of Griffin Rock[/url]
[url]21 - Little White Lies[/url]
[url]22 - Shake Up[/url]
[url]23 - Rescue Boy[/url]

25 - It's a Bot Time
26 - Bot to the Future

====================================================================

Stagione 2

[url]1 - Road Trip[/url]
[url]2 - Sky Forest[/url]
[url]3 - One for the Ages[/url]
[url]4 - Tip of the Iceberg[/url]
[url]5 - A Virtual Disaster[/url]
6 - Spellbound
[url]7 - Prescott's Bots[/url]
[url]8 - Blame the Gremlins[/url]
[url]9 - Feed the Beast[/url]
[url]10 - What Lies Below[/url]
[url]11 - What Rises Above[/url]
[url]12 - Space Bots[/url]
[url]13 - The Island of Misfit Tech[/url]
[url]14 - The Vigilant Town[/url]
[url]15 - Buddy System[/url]
[url]16 - In Search of the Griffin's Nest[/url]
[url]17 - Bots and Robbers[/url]
[url]18 - Rescue Dog[/url]
19 - Changes
[url]20 - Movers and Shakers[/url]
[url]21 - Odd Bot Out[/url]
[url]22 - The Griffin Rock Express[/url]
[url]23 - Double Villainy[/url]
[url]24 - Rise of the Heroes[/url]

====================================================================

Stagione 3

[url]1 - Land Before Prime[/url]
[url]2 - Big Game[/url]
[url]3 - Too Many Kades[/url]
[url]4 - Phantom of the Sea[/url]
5 - Unfinished Business
6 - No Place Like Dome
7 - Bugs in the System
8 - Switcheroo
[url]9 - The Riders Of Midwinter[/url]

10 - Bot-tastic Voyage

11 - Quarry's Quarry

12 - Chief Woodrow
13 - Did You See What I Thaw?
14 - The Attack of Humungado
15 - All Bots Great and Small / Thieves Like Us

16 - Time After Time

17 - Pirates Ahoy

Ho aggiustato la numerazione degli episodi della terza stagione aggiungendone uno che mancava (il 9). Mentre per l'episodio 15 ci trovano entrambi i titoli in rete, ma la wiki propende per il secondo (Thieves Like Us).

Se riesco nel pomeriggio scrivo una breve presentazione della serie.

Da cosa deriva l'errore di numerazione? Io ho copiato bovinamente la lista fornita dalla Wiki dei Tf e ho ragionato sui titoli, dove ho potuto.

Probabilmente avevi saltato una riga dato che non avevi messo l'episodio natalizio e avevi messo due volte il numero 10, quindi risultavano 15 puntate anzichè 17.
Ma con tutto il lavoro che hai fatto linkando i singoli post nel marasma della discussione unica direi che ci sta un errorino del genere.

Ecco cosa non mi quadra! Guarda dove hanno messo The Riders Of Midwinter.

Eh in effetti le due puntate mancanti della stagione 3 erano state messe nella 2 (anche Cheif Woodrow).
La seconda stagione ha solo 24 episodi, invece dei 26 della prima. Io la lista la prendo da wikipedia, che corrisponde a quella dei siti di streaming dove vedo le puntate.

Ecco qua. Se volete modificare, integrare, aggiungere, dividere, fate pure. Se volete che espanda qualcosa chiedete.

RESCUE BOTS (2012-)

A inizio 2012 Habro propone una serie animata a supporto della recente linea di giocattoli dedicata ai più piccoli: Rescue Bots.
Si tratta di un progetto che ha come scopo il sensibilizzare i bambini rispetto ai pericoli di tutti i giorni e alla sicurezza in generale. Ogni giocattolo robotico ha il suo partner umano, ma la serie verrà sviluppata in modo da essere più fruibile per i bambini, quindi ci saranno alcune diversità rispetto a quello che si poteva intuire dai giocattoli (nei giocattoli il partner di Optimus è un adulto Cody Burns, ad esempio).

La sinossi è abbastanza semplice ma non così lineare come appare: la primissima puntata inizia con una navetta, contenente i quattro protagonisti robotici, che si dirige sulla Terra dopo aver ricevuto un messaggio da Optimus Prime (un messaggio molto simile a quello che Prime lancia nello spazio alla fine del primo film o alla fine della quinta puntata di Prime).
I quattro robot all'interno della navetta fanno parte dell'ultimo team di Robot di Soccorso (Rescue Bot) operativa. Dato che Cybertron non è più la loro casa, Optimus assegna loro il compito di mischiarsi agli umani rimanendo nascosti, pur continuando a fare il loro precedente lavoro di soccorritori. Ad aiutarli nel compito ci sarà il poliziotto Charlie Burns, i cui figli sono tutti anch'essi impegnati come soccorritori.
Quindi il team leader Heatwave, che avrà forma di autopompa dei pompieri, verrà associato al maggiore dei fratelli Burns, Kade, anch'esso pompiere; Boulder, nella forma di bulldozer, agirà con l'ingegnere Grham; Blades nella sua forma di elicottero verrà assegnato a Dani, l'unica femmina e pilota della famiglia; mentre Chase nella sua forma di auto della polizia pattuglierà le strade con Charlie. A coordinare il tutto ci sarà Cody, il più piccolo dei Burns e il primo che si accorgerà che i nuovi mezzi robotici sono in realtà senzienti.

Durante il corso della serie i Rescue Bots affronteranno svariati pericoli, gravi e meno gravi, e impareranno a lavorare in squadra sia tra loro che con i loro compagni umani, delineando delle personalità tutt'altro che stereotipate e bidimensionali.
Anche le trame, all'apparenza abbastanza banali e lineari per essere fruibili al meglio a quello che è il loro target, ovvero bambini piuttosto piccoli, nasconderanno più di una citazione e rimando a film, libri e concetti che un bambino non saprebbe cogliere appieno. Solo una persona un poco più matura riesce a cogliere quello che viene sottointeso e non mostrato dalle immagini, riuscendo a cogliere la drammaticità di alcuni momenti nonostante l'apparenza scanzonata di dialoghi e situazioni.
Questo senza far mancare gli antagonisti: non saranno usati alla nausea ma alcuni di loro si riveleranno ricorrenti, insidiosi e memorabili (su tutti il Dr.Moracco, un pericoloso scienziato che nasconde più di uno scheletro nel suo armadio).
la serie riuscirà anche a dare nuovi spunti di ragionamento per i fan di vecchia data, ad esempio sui multi-changers o sulle modalità tecno-organiche.

Tecnicamente la serie non parte al meglio: oltre ad avere un look fin troppo colorato e semplificato, durante tutta la prima stagione le animazioni vengono spesso riciclate e tecnicamente non sono proprio il massimo da vedere. Fortunatamente la prima stagione ha un buon riscontro con il pubblico e quindi la serie continua; con la seconda stagione le cose migliorano un po': vanno mano a mano scomparendo le animazioni riciclate ed in alcuni frangenti si può notare come l'animazione classica bidimensionale venga rimpiazzata con una computer grafica 3D molto efficace. Con la terza stagione le cose migliorano nuovamente con un uso più frequente (ma non fastidioso) delle animazioni 3D.

Come in molti altri casi, insomma, anche in questa serie c'è "molto più di quello che appare".