DC's Legends Of Tomorrow (telefilm supereroi DC)

S02E02 - The Justice Society of America

Per essere un gruppo segreto, il fatto che quelli della JSA girino in quegli sgargianti costumi stride un attimino,

Concordo, ma chi se ne importa.
Gli autori tentano di tutto, per rimediare al "danno" causato dalle storie di Arrow e The Flosh, che stabilivano che prima di loro non c'erano (quasi: Wildcat) mai stati supereroi, metaumani, vigilanti, ecc.
Meno male che in Supergirl un discorso del genere era impossibile a priori.

ma ok, almeno colla scusa della segretezza giustificano il fatto che nessuno a parte storici intuitivi come il futuro Cittadino Acciaio sappia.

Per non dire che Nate sa tutto del nonno perchè gliel'ha raccontato il padre.

Senza contare il discorso dei metaumani come Obsidian.

Già.

A proposito della formazione, abbiamo una JSA atipica e più vicina alla versione moderna che non a quella originale degli anni '40: Vixen non è mai stata parte della JSA, Obsidian è figlio della Lanterna verde originale, Stargirl è erede di Star Kid/ Starman, etc.;

Wonder Woman non si può usare.
Jay Garrick qui non può esistere (maledizione a The Flosh).
Uno che si chiama Green Lantern non si può usare.
Wildcat avrebbe potuto essere usato, ma...
Lo Spettro è troppo potente, e Jim Corrigan è vivo nel nostro presente.
Doctor Fate è troppo potente.

Avanzava ben poco. Che sfortuna.

E nonostante questo svantaggio enorme, in mano a questi sceneggiatori validi la JSA ha funzionato. Epico.

l'unico è il Dr. Midnite,

Neeeeeeeegroooooooooooooo. E pure con una presenza inguardabile tipo Mister Terrifying in Arrow.

e Commander Steel, che era un ero minore, e pure una sorta di cyborg, se non erro.

Ah, ecco. E' solo quello della JSA moderna che si trasforma in acciaio?

Ma cmq, OTTIMA storia,

Epica. Esaltante.

con le Leggende a confronto con LE leggende, ovvero IL supergruppo originale, e ovviamente le prendono al primo scontro. Ogni volta mio sorprendo per come riescono a far interagire i protagonisti, con il confronto fra Ray e Vixen e sopratutto il problema di eleggere il nuovo capo del gruppo, che diventa White Canary non perchè è donna e quindi è migliore a prescindere ma per via del suo retroterra, laddove al contrario Stein non è adatto solo perchè membro anziano del gruppo.

Sottoscrivo.

Aggiunfo anche che le incertezze e le ambizioni di Palmer sono sempre le stesse, ma gli autori sanno come affrontarle e analizzarle adottando ogni volta un'angolazione diversa, il che ci fornisce informazioni nuove sul personaggio.

Sottolineo anche che Stein canta benissimo, che il suo cognome giustifica la sua conoscenza dell'Austria, che la gag del nazista commosso fa ridere.
E che anche Nonno Simpson si esibì fingendosi una cantante, durante la Seconda Guerra Mondiale, attirandosi la simpatia di Hitler che fischiava entusiasta, finchè al Nonno non cadde una tetta finta, e Hitler disse "Das non essere eine tetta!"

Ottima anche la gestione degli Steel, che ci rendono subito simpatico il nuovo membro del gruppo.

Concordo: Nate è un buon personaggio, si comporta in modo coerente, ha una psicologia condivisibile e comprensibile, e sa cosa sono gli eroi perchè lo ha imparato nell'infanzia (coi racconti del nonno, ma sarebbe lo stesso se fosse stato un nerd che leggeva fumetti di supereroi).
E' davvero difficile arrivare al fatto che un lettore di fumetti cresce con certi ideali, e che se gli si presenta l'occasione, li mette in pratica?
Ci voleva davvero tanto, a scrivere Wally Negro West così, in The Flosh? O anche solo Barry Allen (l'unico nerd che riesce a essere la negazione del concetto di eroe).

Buona anche l'idea dell'emofilia, che si dimostra un tassello azzeccato nella costruzione della storia e della psicologia del personaggio. E tutto ci viene spiegato o comunque fatto intendere in un solo episodio, ed è una narrazione parallela a molte altre: una gestione intelligente, chirurgica, di qualità. L'opposto delle altre serie, dove i personaggi vengono "fatti crescere" (io dico "trascinati") per chissà quanti episodi, con un effetto noia micidiale. Ancora una volta: qualità prima di quantità, per favore.

Tra l'altro alla fine della scorsa stagione ci hanno trollato col discorso della comparsa di Hourman, facendoci credere che fosse lui la new entry, e invece...

Già, che peccato. E non hanno fornito nessun dettaglio sul suo "potere": forse gli autori lo ritenevano improponibile, per cui hanno usato il personaggio per giocarci uno scherzone.
Però potrebbero riciclare Hourman, mettendo in scena l'androide chimico del trentesimo(?) secolo, usando lo stesso attore senza problemi logici.

Il supersoldato tedesco era tremendo da guardare, ma ha svolto il suo compito (in economia).
Stavo per dire che il super-siero è copiato da Captain America (quello vero, non i film), ma mi sono poi ricordato che anche nell'universo DC esistevano sieri di super-soldati, ma creati dai nazisti. Vedi SpiesMaster o Spymaster (?) in JLU.

Credevo che il super soldato tedesco diventasse Capitan Nazi o un villain simile.

Cmq sì, Commander Steel è un eroe retroattivo creato da Gerry Convoy sul finire degli anni 70 e fatto militare nella JSA durante la WWII, e suo nipote solo Steel ( anche se pure Commander inizialmente era chiamato così ) militò nella famigerata JL Detroit di Aquaman, ed entrambi erano feriti e resi praticamente dei cyborg.

Poi è venuto l'Acciaio JOhn Henry Irons, ma quella è un'altra storia, sappiamo, e poi il Citizen Steel dei fumetti post Crisi Infinita o giù di lì.

S02E02 - The Justice Society of America

Gli autori tentano di tutto, per rimediare al "danno" causato dalle storie di Arrow e The Flosh, che stabilivano che prima di loro non c'erano (quasi: Wildcat) mai stati supereroi, metaumani, vigilanti, ecc.
Meno male che in Supergirl un discorso del genere era impossibile a priori.

Magari con i cambiamenti temporali in atto retroattivamente gli eroi compariranno anche prima delle vicende di Arrow, che appunto già ora il Reverse Flash sta facendo casini... che mal di testa!

Cmq interessante davvero come Eobard qui sia un nemico ben più sfruttato e con notevole potenziale che non su Flash, anche se è servito bene per la prima stagione.

ma ok, almeno colla scusa della segretezza giustificano il fatto che nessuno a parte storici intuitivi come il futuro Cittadino Acciaio sappia.

Per non dire che Nate sa tutto del nonno perchè gliel'ha raccontato il padre.

Vero, dimenticavo.

Wonder Woman non si può usare.
Jay Garrick qui non può esistere (maledizione a The Flosh).
Uno che si chiama Green Lantern non si può usare.
Wildcat avrebbe potuto essere usato, ma...
Lo Spettro è troppo potente, e Jim Corrigan è vivo nel nostro presente.
Doctor Fate è troppo potente.

Avanzava ben poco. Che sfortuna.

Lanterna verde no? Why? Troppo potente? Ihmo bastava lui, tolti Garrick e gli altri, anche se qualche virtuosismo si poteva fare, con appunto un Wildcat nei '40 che ispirava quello moderno visto su Arrow. Idem Mr. Terrific invece della storia del lottatore di wrestling, ma di contorno il nerogay moderno come lo avrebbe conosciuto?

E Atom? ah già, c'è già Ray con quel nome, ma sarebbe stato interessante il confronto... ah no, c'era già il confronto fra Steel nonno e nipote. Peccato.

E nonostante questo svantaggio enorme, in mano a questi sceneggiatori validi la JSA ha funzionato. Epico.

Verissimo... ma non so, troppo moderna come formazione, Starman ci stava benissimo come capo al posto di Hourman, già che c'era l'asta che invece ha Stargirl. Vabbè, non voglio fare il precisino dato che cmq la storia funziona ^_^

l'unico è il Dr. Midnite,

Neeeeeeeegroooooooooooooo. E pure con una presenza inguardabile tipo Mister Terrifying in Arrow.

XD

In effetti sembra uno con cuffia e occhialini che deve tuffarsi in piscina...

Sottolineo anche che Stein canta benissimo, che il suo cognome giustifica la sua conoscenza dell'Austria, che la gag del nazista commosso fa ridere.
E che anche Nonno Simpson si esibì fingendosi una cantante, durante la Seconda Guerra Mondiale, attirandosi la simpatia di Hitler che fischiava entusiasta, finchè al Nonno non cadde una tetta finta, e Hitler disse "Das non essere eine tetta!"

E' vero!! XD

"Proteggete ill cantante!!"

Cmq interessante davvero come Eobard qui sia un nemico ben più sfruttato e con notevole potenziale che non su Flash, anche se è servito bene per la prima stagione.

Già.

Lanterna verde no? Why? Troppo potente?

Ah, no. Credevo ci fosse una moratoria stile quella imposta per Wonder Woman.
In "Arrow", per esempio, si sono rimangiati tutti gli indizi su Hal Jordan.

con appunto un Wildcat nei '40 che ispirava quello moderno visto su Arrow. Idem Mr. Terrific invece della storia del lottatore di wrestling, ma di contorno il nerogay moderno come lo avrebbe conosciuto?

Vero.

E Atom? ah già, c'è già Ray con quel nome, ma sarebbe stato interessante il confronto... ah no, c'era già il confronto fra Steel nonno e nipote. Peccato.

Sì, sarebbe stato un po' ripetitivo. Però sarebbe stato meglio usare uno di loro, invece che Obsidian, che però è più scenografico.

Verissimo... ma non so, troppo moderna come formazione, Starman ci stava benissimo come capo al posto di Hourman, già che c'era l'asta che invece ha Stargirl.

Starman o Star Spangled Kid.
Ma qui avresti sentito urlare le femministe: una sola donna?!?

Diciamo che non invidio questi sceneggiatori, che devono gestire i vincoli stabiliti da altri telefilm più l'isteria dei non-spettatori fanatici della "giustizia sociale".

XD

Uhm, Starman è una cosa, Star Spangled Kid è un'altra: quest'ultimo era un ragazzino che per spalla ( cosa inusale il cambio di ruolo ) aveva un adulto, Stripes, cosa poi appunto ripetuta nella nuova serie Stars & Stripes con la ragazzina e il tizio in armatura, poi Stars è divenuta solo Stargirl nella JSA, quindi una fusione di due eroi/ eredità di questi.

Ah, S.S. Kid poi diveniva Skyman, il leader di Infinity Inc., ma muore durante Millennium o giù di lì.

Sì, so chi sono entrambi.
Intendevo dire che lo SSK mi sembrava più d'epoca, e m'è venuto in mente solo dopo che anche il primo StarMan è di quell'epoca.

Ahh, sorry. E poi SSK era nei 7 Soldati, POI nella JSA, sebbene sia un personaggio originale degli anni '40 e non uno retroattivo come Steel, ma vabbè.

DC's Legends of Tomorrow - S02E03 - Shogun

Regia: Kevin Tancharoen - Sceneggiatura: Phil Klemmer & Grainne Godfree


Tanto per cambiare, i soliti commenti: grande episodio, con storia autocontenuta che fa anche parte di un discorso più ampio, ottime caratterizzazioni, intriganti interazioni tra i personaggi.

Credo che uno dei più grandi pregi di questa serie sia la selezione di personaggi che non si conosco.
All'inizio, ritenevo che la differenza rispetto a robaccia come The Flash fosse solo la presenza di più supereroi: ciò infatti impediva al telefilm di disperdersi nel seguire personaggi inutili, anonimi, senza poteri e senza personalità, come Iris West, Joe West, Patty Spivot, Harrison Wells 2, Barry Allen (ops).
Invece qui abbiamo visto che persino un Nate Haywood senza poteri riesce a essere più rilevante di un Barry Allen eletto dalla Speed Force in persona (sic).

Quindi la differenza potrebbe essere un'altra: le Leggende non si conoscono tra loro dall'infanzia, non fanno gruppo in stile mafioso, non hanno ridicoli legami stucchevoli e artificiosi di padre/figlio/figlia/altro-padre/padre-surrogato/tizio-che-passa-per-strada-ma-è-come-un-padre.
Le Leggende sono in conflitto tra loro, ma il conflitto è di tipo razionale e condivisibile; le Leggende risolvono il conflitto senza cedere al buonismo melassoso e senza rinunciare alla loro personalità (Heatwave che deve salvare due cretini persi nel flusso temporale perchè qui due cretini farebbero altrettanto con lui; Palmer che si tuffa nel flusso temporale senza pensarci due volte per salvare Nate, e che poi accetta persino di distruggere l'ATOM, non importa il prezzo).
E i conflitti, anche quelli interiori, vengono risolti in maniera dinamica e attiva, in modo integrale con la trama: Palmer non si mette a piangere in un corridoio, e Nate non ciondola in una base super-segreta in attesa di arrivare alla scena finale dell'episodio in cui riesce a divenire Steel. Per dire.

Detto questo, la storia di questo episodio è un altro meraviglioso archetipo: l'avventura ai tempi degli Shogun in Giappone, con gli eroi che si mettono dalla parte degli oppressi e fermano lo Shogun corrotto. E combattimenti a base di katane e arti marziali, con sequenze da manuale come la vittoria finale di White Canary (che imbroglia!).
Ci sono tutti i trucchi del repertorio, in questa vicenda, con concessione nulla alle ridicole fisime moderne da "social justice": Steel è l'eroe che cade in quest'epoca, viene soccorso dalla bella in pericolo, combatte e soffre per lei, e si innamora, e lei ricambia e combatte per lui. Avventura classica, onesta, senza la pretesa di imporre modelli a nessuno, e senza farsi imporre modelli (a parte quando Masako riceve la spada e l'incarico di proteggere il villaggio, ma è una cosa da 5 secondi, che siamo tentati di vedere come imposizione a causa delle dementi isterie opprimenti e invasive dei Social Nazists in questa epoca; negli X-Men di Claremont degli anni 1980-1990 queste cose già succedevano, ed erano varianti narrative perfettamente normali e libere, non imposte da qualche mentecatto con la fisima modaiola sociale da inculcare a martellate ogni tre secondi).

In questa deliziosa avventura da manuale si innestano le intriganti e azzeccate evoluzioni dei personaggi.
Ray, che passa da novellino a maestro (un po' incapace) che deve a sua volta imparare dal sensei di turno, e che infine decide nobilmente di sacrificare in nome di un bene superiore ciò che ha di più caro, e cioè l'unico strumento che ha per essere un supereroe.
Nate, che si esalta per aver ricevuto un superpotere (come faremmo tutti) e diventa troppo baldanzoso pur volendolo usare a fin di bene per realizzare i sogni idealisti che faceva da bambino (come faremmo tutti) (e che differenza con quel ritardato di Barry Allen, a cui capita la stessa situazione ma reagisce con un torpore inebetito e piagnucoloso, senza mai usare la propria testa o abbracciare il suo dono; davvero è stato necessario attendere Steel, perchè questi telefilm creassero un supereroe felice di diventare tale e ansioso di comportarsi da tale?)
Heatwave, cinico ed egoista come sempre, ma anche leale coi suoi compagni come sempre; e qui impegnato a "scontrarsi" con Vixen (che noi sapevamo già essere una specie di ninja; stranamente Sarah non se lo ricorda).
Vixen, di cui apprendiamo una fetta generosa di "origini segrete", con ulteriori dettagli impliciti sulla JSA e sui totem Tantu (più di uno!).
White Canary, l'assassina sempre piena di sorprese, perfetta nel suo ruolo di capo delle Leggende, fantastica nelle scene di combattimento all'arma bianca, memorabile nei suoi dialoghi e nelle sue interazioni con Vixen oggi come con Nate ieri. Sono tentato di dire che riscrivere Sarah Lance nella S2 di Arrow sia stata la cosa migliore mai fatta dagli autori di quel telefilm.

E poi c'è il mistero della Waverider e il messaggio del Barry Allen del futuro (perchè ha quella voce da vecchio?!? O sarebbe lui "adulto"?). Vedremo a cosa porterà: di certo abbiamo la speranza che si tratti di una trama migliore di tutta la gestione di The Flosh vista sinora.

Osservazioni a margine.
Yoda: esilarante.
Il siero nazista: improbabile che Ray abbia potuto capirne la natura (non è un biochimico) e modicarla con gli strumenti a disposizione dei nazisti. Più probabile che Ray abbia agito alla cieca, e che il siero abbia risvegliato un metagene latente di Nate.
Non viene data una spiegazione convincente del perchè Firestorm resti a bordo della nave, in questa missione. O meglio, è implicita, ma non convince, perchè se la nave doveva essere riparata, allora come ha fatto la squadra di White Canary a raggiungere il Giappone degli Shogun?
La scelta di lasciare tutti questi ragionamento fuori scena è una scelta felice, perchè incarica noi spettatori pignoli di riempire quel vuoto logico di cui agli altri spettatori non importa nulla. E così si evita una poco utile scena di conversazioni cervellotiche, che sarebbe stata a detrimento di altre scene più intriganti o spettacolari.

Poco da aggiungere, ovviamente: tutto stupendo, QUASI un fill-in, volendo, che si allontana dall'apparente trama generale contro la Legion of Doom, ma che porta avanti sempre in maniera notevole i personaggi.

Lo scontro fra la super eroina a tutto tondo Vixen, magari pure un po' ingenua a modo suo, ed il criminale Heatwave è naturale, e quest'ultimo è simpaticissimo e spassoso con la storia dei ninja! XD

Riflettori puntati sul nuovo Steel, che notiamo da bravo storico con una rapida occhiata capisce subito dov'è capitato. Povero Atom, ma mi sa che la distruzione della sua armatura è solo un passo verso la sua evoluzione di eroe, anche se i poteri sarebbero utili... magari diverrà qualcosa più vicino ai fumetti, piuttosto che non quella sorta di Iron Man miniaturizzato?

White Canary è fantastica, il duo Firestorm, così diverso ma così in intesa, interessante anche se stanno a curiosare sulla nave: tra l'altro, sì, dovrebbe essere Barry anziano dalla voce. Unico appunto: Vixen come e quando è riuscita ad introdursi nella nave? Vabbè, è il minimo, così come è una scusa forzata ma inerente alla sua ingenuità di qui sopra che dia subito la colpa ai Legends e ad al povero Rory.

Poco da aggiungere, ovviamente: tutto stupendo, QUASI un fill-in, volendo, che si allontana dall'apparente trama generale

E qui ci sarebbe da discutere su come i telefilm hanno rovinato completamente la nostra percezione letteraria della narrazione avventurosa, convicendo parecchia gente che se non c'è la stessa trama in ogni episodio, allora si tratta di storie riempitive.
Ma mi esibirò in un caso di preterizione, dicendo che non voglio farlo.

Anche io ho pensato che Atom può ora evolversi, magari imparando a viaggiare sulle particelle subatomiche a velocità superiori di quelle della sua spernacchiante armatura d'imitazione.

La Vixen di questa serie mi piace e mi convince più di quella vista in Arrow.
A dire il vero, questa attrice l'avrei gradita parecchio anche al posto di Iris in The Flash.

Poco da aggiungere, ovviamente: tutto stupendo, QUASI un fill-in, volendo, che si allontana dall'apparente trama generale

E qui ci sarebbe da discutere su come i telefilm hanno rovinato completamente la nostra percezione letteraria della narrazione avventurosa, convicendo parecchia gente che se non c'è la stessa trama in ogni episodio, allora si tratta di storie riempitive.
Ma mi esibirò in un caso di preterizione, dicendo che non voglio farlo.

No vabbè, era per dire che per una volta non compare direttamente il malvagio di turno, anzi, il cattivo della stagione, ma non è neanche necessariamente un male: la prima stagione c'avevano sempre Vandal Savage in bocca, per dire, ed ovviamente era anche il collante che teneva assieme il gruppo, al momento neanche sanno i Legends con chi si stanno per scontrare, anche se le vicende di questo episodio sono strascichi delle azioni della Legion of Doom.

Per dire, pure in Flash mi ha fatto strano che non comparisse Alchemy in alcun modo, ed ora che ci penso pure in Arrow il misterioso Prometheus se ne è stato a casa a guardare la tv. Magari han capito appunto che se le storie sono buone mostrare la micro scena che ci ricorda del cattivone di stagione non è per forza così necessaria.

( a parte casi straordinari come gli intrighi di Wells/ Eobard nella prima stagione di Flasho ).

E magari hanno capito che possono anche costruire intrecci in cui sono presenti più minacce contemporaneamente, o comunque in ogni episodio se ne fa sentire una, che sia isolata o che sia una quelle ricorrenti.
Supergirl, per esempio, in questi quattro episodi della S2 ci ha dato Luthor, Metallo, Cadmus, Roulette, il razzismo. E non si sente il bisogno di un supercattivone di stagione (anche se ce lo imporranno per forza).
Esattamente come è sempre successo nei fumetti, dove ogni episodio (o gruppo ristretto di episodi per le storie in più parti) si dedicava ad aspetti diversi di un universo di criminali vasto e "logico", in cui non esiste il concetto di "adesso c'è Zoom, voi altri state da parte").

DC's Legends of Tomorrow - Stagione 2 - Episodio 4 - Abominations

Regia: Michael Allowitz - Sceneggiatura: Marc Guggenheim & Ray Utarnachitt


La serie prosegue con la sua squisita impostazione da fumetto tradizionale, coinvolgendo i personaggi in un'avventura causata da un "qualsiasi" pirata temporale che tenta un colpo così grosso che non riesce a sopravvivere alle conseguenze.

E ciò ci ricorda, ancora una volta, come di solito un universo fumettistico sia narrativamente superiore alle sue versioni televisive o cinematografiche, dato che a ogni uscita può concentrarsi su temi diversi, senza il vincolo della "stagione", e illustrando così un universo realisticamente complesso in cui i "protagonisti" possono dover fare i conti con eventi causati da persone del tutto estranee alla loro vita e ai loro "nemici" abituali.

L'argomento è quello di moda: gli zombi. Con spiegazione scientifica, ora ce li ritroviamo anche nella Guerra di Secessione degli USA. Era già stato fatto? Ormai gli zombi sono davvero dappertutto.

L'impostazione semi-antologica alla "The Brave and the Bold" si evidenzia anche nella volontà di separare il gruppo in tre sottogruppi che affrontano diversi aspetti della stessa crisi.

Sul versante Palmer/Heatwave/Stein, la cosa più notevole è il momento in cui Heatwave chiama Palmer "Ray", invece che "haircut": è una sottile conferma del mutato rapporto tra i due personaggi, come la scena finale dell'arma congelante ci conferma. Anche se veramente mi auguro che questa sia una presa in giro ai nostri danni da parte degli autori.

Sul versante Jax/Vixen, è da apprezzare l'intento di parlare della gente nera in relazione alla realtà di razzismo storica e moderna: un approccio più onesto ed efficace nello scuotere le coscienze, che non l'odioso sopruso di stuprare personaggi storici col cambio di etnia, rendendoceli sgraditi ed esecrabili per questo sopruso ingiustificato che sortisce l'effetto opposto.
A differenza di Arrow e Supernatural, però, dove la porno-tortura va forte, Legends ci va invece piano con il tasto del sadismo e delle scene esplicite, preferendo prestare più attenzione agli abominevoli aspetti "psicologici" dei bianchi sudisti dell'epoca.
La vicenda suona tutta un po' stucchevole, ma nello stesso tempo si merita un bel voto per le intenzioni, l'esecuzione e le distanze prese dalle mode giustizio-sociali odierne.
Un po' indigesta la facilità con cui uno zombie mette fuori uso sistemi cruciali della Waverider, inclusa Gideon, dopo la recentissima ristrutturazione "perfetta" eseguita da Jax.
Se vogliamo, però, ciò rende tutto più realistico: per quanto in apparenza bravo, Jax è pur sempre un meccanico, e non può aver trovato ricambi per riparare tutto. Zombi-Rory avrà sfasciato uno dei suoi lavori provvisori.

Sul versante White Canary/Steel, si assiste alla sottotrama più interessante, che curiosamente mi era parsa più debole fino al colpo di genio strategico di Sara: credevo infatti che gli autori stessero tenendo Steel lontano dalla mischia senza un motivo plausibile per allungare la sottotrama.
Fortunatamente mi sbagliavo: certo che l'esplosione di nitroglicerina non ha fatto un graffio agli abiti di Nate, pur spazzando via gli zombi.
Nate fa un po' una figura da tontolone: c'è il sospetto che gli autori dovessero far fare bella figura a Sara per questioni di "femminismo", ma è anche logico che il novellino del gruppo debba ancora impare, mentre lei sia più esperta.

Ottima caratterizzazione in pochissime parole di oggi: "Lei non mi chiama mai Sara".

Come sopra: puntata atipica con la minaccia di inediti zombie, ma che è sorretta dai personaggi e dalle loro interpretazioni e grandi dialoghi!

Atom Cold? Come dice Megrimlock, spero sia più per il gesto di fiducia che non per inventarsi un nuovo super eroe ibridato, anche se ha senso che persa un'attrezzatura Ray ne abbia un'altra di rimpiazzo.

DC's Legends Of Tomorrow - Stagione 2 - Episodio 5 - Compromised

Regia: David Geddes - Sceneggiatura: Keto Shimizu & Grainne Godfree

Ancora un grandissimo episodio, il cui unico punto debole è nella ridondanza dei luoghi e delle epoche: si finisce spesso negli Stati Uniti, e spesso nella fascia 1980-1990, oppure nel vecchio West.
Questo dettaglio a parte, la ricostruzione dell'epoca, dagli abiti delle donne (le spalline di Amaya, il vestito, l'acconciature) alle musiche (come quella di esordio di Darhk) ai CD ROM è grandiosa ed emozionante (per chi l'ha vissuta?).

Un sacco di azione, poteri usati come si deve e quando servono (Amaya che vede al buio, Firestorm che trasmuta i proiettili), battaglie orchestrate sempre meglio (questa volta nessuno resta fuori dalla lotta troppo a lungo), ambientazioni variegate (non se ne può più degli Starlab e di Jitter e di casa West di quella porcheria di The Flosh!!).

Continuano le ottime interazioni tra i protagonisti, congegnate per incastrarsi nella trama dell'episodio. I momenti Sara/Nate (amicizia senza benefici?), Nate/Amaya (amore nascente?), Sara/Amaya (entrambe in cerca di vendetta) sparpagliati nella storia sono incisivi, brevi, curati ed eseguiti come si deve, senza ridondanze o melensaggi, e scolpiscono come si deve i personaggi e i loro sviluppi.

Eccellente il ritorno di Obsidian da anziano. Credevo che usare Lance Eriksen (Lockdown) fosse una sciocchezza modaiola: invece ha una coerenza narrativa eccellente, e per una volta abbiamo un supereroe che non viene stravolto per far contenti i fissati della correttezza politica e della rappresentanza delle minoranze con quote imposte contro ogni buon senso.

Si ripete lo scontro Stein/Stein, con sviluppi che riprendono la stagione precedente e che corroborano il concetto del flusso temporare che non collassa perchè l'alterazione indotta in una certa missione sarà neutralizzata da un a delle missioni ancora a venire.
Interessante come Firestorm sembri totalmente guidato da lui, quando Clarissa è in pericolo.
Stein affronta inoltre Sara (il capo delle Leggende) per sottolineare come questo gruppo abbia in realtà due anime: quella tattico/strategica che gestisce le missioni, e quella etico/morale. E ognuna di esse è incarnata in un membro diverso.

L'allenza tra Darhk e Thawne è gestita ottimamente (e c'è una Sfera Temporale!), con dialoghi e momenti che sembrano sceneggiati proprio per un fumetto di supereroi, e funzionano benissimo in un telefilm (alla faccia di quell'altra porcheria dove invece ci ingozzano di scene melense sui rapporti familiari ribaditi fino alla nausea, e i sentimenti falsi, e i personaggi ritardati che li devono elaborare come se avessero sempre vissuto nel vuoto spinto senza parlare con nessuno).

Bene anche il rapporto Rory/Palmer, con Rory che tenta morbosamente di riscrivere Rat in versione Snart (vedi Ned Flanders che taglia i capelli alla donna nuova per farla somigliare a Maude).
Il sacrificio della "Cold Gun" da parte di entrambi indica sia che Rory è riuscito a farsi una ragione della perdita dell'amico, sia che Palmer è pronto al prossimo passo per diventare The Atom come si deve.